《梅石抚琴图》
《秋江待渡图》
《九歌图》
《子虚止林二赋图》
《赤壁赋图》
《桃源仙境图》
《陆羽煎茶图》
《孤山高士图》
《王子献移竹图》
《郭子仪拜寿图》
《修禊图》
《蕉阴结夏图》
《桐阴清话图》
《桃园意境图》等。
香港长风2009年春季拍卖，仇英《文姬归汉长卷》成交价：1.12亿美元。此件作品为旅美著名收藏家王己千先生旧藏，为当今民间所藏仇英作品中难得一见巨制。经过激烈竞价，最终被香港一位实力强劲的藏家收入囊中。2012年，纽约苏富比拍买公司举行中国古代书画拍卖专场，重磅推出了藏于民间的一幅仇英《西园雅集图》，以5亿美元起拍，经过310轮叫价，最终以9.5亿美元（约合人民币60亿元）的天价成交，刷新了仇英画作拍卖的世界纪录。北京翰海2010年于6月5日～7日在北京嘉里中心饭店举行春季拍卖会，仇英《浮峦暖翠图》以7.28亿元成交。此作为仇英青绿山水珍品，流传有序，著录清晰，由海外征集回国内，一经露面即引起藏界瞩目。拍卖现场，仇英《浮峦暖翠图》以3.5亿元起拍，经过几轮千万阶梯的高幅加价，迅速升至5亿元，此时的竞争主要集中在场内的两三位藏家，叫价紧密，互不相让，全场的目光也随着藏家的举牌前后移动，最终经过数十回合的竞价，仇英《浮峦暖翠图》落定在7.28亿元。业内人士称，仇英《赤壁图》卷如果再次上拍的话，估价将超10亿，最终成交价或将达到30亿人民币。
艺术画作
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。
仇英曾作《郭子仪拜寿图》，该画为绢本，工笔重彩，绘郭子仪
拜寿图，其场面宏大，人物众多，在明人绘画作品中极为罕见，画中山林台观，庭院房舍，人物鞍马，山石花草，繁复精湛，特别是人物线条流畅，神采生动逼真，该作品虽未见前款，但无论从丝绢材料，颜料，风格，人物场景布局都符合明代绘画特征，与仇英风格一致。
仇英流传作品较少，其中上海博物馆仅存有二十三幅，最具代表性的精品《剑阁图》，为仇英晚年时期客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹所绘，落笔乱真。图中连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战（颤）笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。
清明上河图
明代仇英的《清明上河图》采用青绿重彩工笔，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，该画长达9.87米，高0.3米，画中人物超过2000个。天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，整个画卷充满山清水绿之明媚。
仇本《清明上河图》流传有序，其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。
1945年伪满溥仪逃跑时共将包括《清明上河图》在内的多件文物弃置在沈阳机场。1950年，共有三幅《清明上河图》被送到辽宁省博物馆的前身东北博物馆，鉴定家杨仁恺除发现了张择端的《清明上河图》真迹外，还发现了仇本《清明上河图》。
以仇英名款出现的《清明上河图》有两本原藏于清内府，《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”，本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大。画面真实地描述了城郊、城内、宫城在清明时节的不同景象。有荒凉的郊外、也有繁华的闹市；有乡间的草舍茅屋，清静的田间小路，也有布局典雅、华丽的宫城；有达官贵人在宫廷中尽情享乐的场面，也有农夫在田间辛勤劳作的场景。画面中共出现人物2012个，还有为数众多的车、船、动物等，其中人物高不盈寸，却淋漓尽致地表现出人物的身份、表情。此画虽曰摹本，但房屋结构，人物服饰，均已明显地呈现明朝的特点，它真实的向我们展示了明代江南一带经济、政治、文化、军事、民俗等社会状况。为我们研究明代历史提供了可靠的资料。此画本身也是一份极难得的风俗画杰作。
据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。仇本《清明上河图》其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品。
艺术风格
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸，为明代人物画之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
仇英流传作品较少，其中上海博物馆仅存有二十三幅，最具代表性的精品《剑阁图》，为仇英晚年客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹，落笔乱真。连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。…
