，全书没有复杂的情节和冗长的理论阐述，而是自始至终充满诗意。这部小说诗歌文学作品奠定了作家晚期创作的基调。
晚年的乔治·桑的创作受到了法国启蒙思想家卢梭的影响，追求反璞归真、回归自然。这一时期她的代表小说诗歌文学作品包括小说《弃儿弗朗索瓦》（1848）、《小法岱特》（1849）和《我的生活》（1855）。两部小说都描写充满浪漫情调的爱情，其间可见卢梭《新爱洛依丝》的影子。
乔治·桑晚期的创作还有一个显著的特点，就是描写农民的生活。这在贵族传统根基深厚的法国文学史上是没有先例的。尽管农民的生活在田园牧歌的乡村背景中被女作家理想化，但仍具有划时代的意义。乔治·桑在一些小说中采用糅合了土语的朴素法语，具有浓郁的乡土气息。
这一时期，乔治·桑还发表了《他与她》（1859），追忆早年和缪塞的恋情。
个人作品
乔治·桑移居巴黎后为了生存下去，她开始了勤奋的笔耕，写出了一部部小说，并以此确立了自己在法国文学史上的地位。七月革命后不久，她发表了第一部长篇小说《安蒂亚娜》（1832），一举成名，从此一发而不可收。
乔治·桑是一位多产作家，她一生写了244部作品，100卷以上的文艺作品、20卷的回忆录《我的一生》以及大量书简和政论文章。其中包括故事、小说、戏剧、杂文，以及3万多封被称为“文学史上最优美的通信之一”的书信。
她的小说创作大致可分四阶段：
早期作品称为激情小说，代表作有《安蒂亚娜》、《华伦蒂娜》（1832）、《莱莉亚》（1833）等，都描写爱情上不幸的女性，对生活感到失望，不懈地追求独立与自由，充满了青春的热情与反抗的意志。
第二阶段作品为空想社会主义小说，代表作有《木工小史》（1840）、《康素爱萝》（1843）、《安吉堡的磨工》（1845）等。在这些作品里，她提出了资本主义社会中妇女的命运问题，尽管没能明确地指出解放的道路，但作品毕竟揭露了当时社会的罪恶，攻击了资本主义的财产制度和婚姻制度，进而提出空想社会主义的理想。
第三阶段作品为田园小说，代表作有《魔沼》（1846）、《弃儿弗朗索瓦》（1848）和《小法岱特》（1849）。乔治·桑的田园小说以抒情见长，善于描绘大自然绮丽的风光，渲染农村的静温气氛，具有浓郁的浪漫色彩。
第四阶段作品为传奇小说，代表作有《金色树林的美男子》(1858）。
作品简介
《安迪婀娜》是一颗年轻的心灵第一次爆发出的辛酸和悲哀。主人公具有高雅的智慧和高尚的心灵，她的丈夫德尔马上校却是一个充满了淫威的军官，安迪婀娜的心受到伤害后，她转向了情人莱孟的怀抱，然而莱孟是个容易激动，斤斤计较、自私自利的人。后来竟变得毫无心肝可言。最后，安迪婀娜同她童年时代的男友拉尔夫到印度隐居。女作家在这部小说中塑造了几种男性性格；有军官丈夫那样性格粗暴的男子，由于社会给了他权力，便变得残酷无情；也有莱孟那样性情软弱的男子，自私自利是他们的本性。还有表面上冷酷无情，实际上感情热烈，富有自我牺牲精神的男子，像拉尔夫那样。
在这第一本小说里，乔治·桑就提出了妇女解放问题。她借主人公安迪婀娜的口说：“我不跟你们供奉一个上帝，可是我更尽心也更纯洁地供奉我自己的上帝。你的上帝是男子的上帝，是一个男子，是一个国王，是你们种族的创始人和保护人。而我的上帝是宇宙的上帝，是创世主，是救世主，是一切生命的希望。你的上帝使万物皆备于你一人，我的上帝使他创造的一切生物都互相帮助。”在这里，乔治·桑对于妇女屈从于男子社会秩序进行了抗议。同时也表达了她对上帝忠实信仰的乐观主义。
如果说她在第一部作品中塑造了几个典型的形象的话，那么，在《莱莉亚》中，她却描绘了她理想中伟大的、并不沉湎于声色的感情深厚的女性。莱莉亚是严肃、勇武、智慧和艺术的象征。与她相对的其妹妹普尔雪丽，她则是个奢侈豪华的妓女，是美丽和激情的象征。在这里，作者无疑把自己的双重人格分别赋予了两个女性人物。然而这个故事却以悲剧结局。她早在《安迪婀娜》中所表现的对上帝的天真的信仰到这儿已变成了绝望的呐喊。女主人公临死前说道：“天啊！绝望笼罩着一切。上帝创造的世界的每一个毛孔里都散发出悲苦的呻吟。波浪翻滚着，呜咽着拍打岸，风在森林里悲鸣怒号。森林的树本全在暴风雨的鞭打之下低垂了头，刚一抬起头来又低垂下去了。忍受着可怕的折磨。那儿有一个悲惨的、罪该万死的生物，非常可怕，巨大无比——我们居住的世界容纳不下他。”
在《华朗蒂纳》和《雅克》中，乔治·桑仍然未脱离她的婚姻主题，只是角度已有所改变。在前部作品中，她塑造了一个文雅而冷淡的丈夫。而在《雅克》中，她把她心目中最高贵的品质都赋予了这个丈夫。雅克的年青妻子却不能理解他的那种高贵的性格，也不再爱慕他的性格，于是转向了自己的情人。但雅克却谅解了他的妻子。他说：“没有人能够控制爱情；没有人会因为他爱或不再爱而有罪。促使女性堕落的是说谎。”最后为了给他的妻子自由，雅克只能采取自杀的方式，而即使自杀也要让其妻子觉得是一次偶然事件。
人物评价
雨果：“乔治·桑在我们时代占有独一无二的地位，其他人是伟大的男性，她是伟大的女性”，“我们这个时代，大革命结束了，人道革命已经开始，两性平等是人道革命的一部分，我们需要一个伟大的女性，她应证明既有男性的才干，又不失天使的禀赋；她是强有力的，又不失温柔。乔治·桑具有这些能力”，“她是我们这个世纪的骄傲，是我们民族的骄傲”。
乔治·桑研究在20世纪一度被冷落，在欧美出现了“乔治·桑热”，纽约霍夫斯特拉大学和洛杉矶西方学院的一批学者出了专著，开设网站，带动起了研究热潮，反过来影响法国。学界普遍感到她的思想具有超前性和现代性，那惊世骇俗的言行，包含着女权主义思想的萌芽，她称得上女权运动的先驱。
爱情故事
1836年冬天肖邦结识了比他大6岁的法国作家乔治·桑，肖邦，这个纤弱、儒雅而又温柔的男子，对反传统的多产作家乔治·桑，第一印象并不太好，但随着时间的推移，乔治桑越来越引起肖邦的注意，肖邦发现和她在一起时，他可以尽情倾诉内心深处的情感。后来，肖邦和乔治·桑生活在了一起，他们保持了长达9年的关系，乔治桑给予肖邦的细心照料，有助于焕发肖邦的才华，他们生活在一起的后来几年，肖邦的作曲生涯达到了他个人生命的最高点，是肖邦鸣唱“天鹅之歌”的岁月。
1846年，肖邦和乔治·桑在诺罕庄园里一起度过了最后一个残秋，11月，由于种种原因，他们分开了。
肖邦来到巴黎心情十分忧郁，肺病加重，身体越来越坏，但为了生活，他还要带病教学生弹琴。第二年春天他的身体稍微好一些，想起和乔治·桑在一起的这些年，他很有感触，于是，写下了一首《升C小调圆舞曲》。
乍一听，你会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。
肖邦似乎在说：悲哀吗？怎么？我可是不在乎的，不在乎的，该怎样就怎样吧！……可是，他究竟不是完全不在乎的，真相隐藏在圆舞曲激动的悲哀里，他的心潮在起伏翻滚。
接着出现了一段抒情的慢板，好似是以往和乔治·桑在一起的幸福日子的回忆——肖邦似乎力图忘掉悲惨的现实生活，而沉浸在他自己所创造的虚无缥缈的甜蜜梦幻世界，但是旋律中仍然不由自主地渗透着深刻的忧郁情绪。
1848年，肖邦虽然病情严重，仍然访问了英国和苏格兰，在伦敦，肖邦曾为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他筋疲力尽，他的学生把他带到一座乡村别墅中休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。肖邦临终前的一段日子非常孤寂，他痛苦地自称为“一个远离母亲的孤儿”。…
