要捉摸无可捉摸，要表白无可表白，这是画家卢梭的野心。这野心往往使他陷于绝望，多少作品在将要完工的时候被毁掉了！如莱奥纳多·达·芬奇一样，他不断地发明特殊的方法，制造特殊的颜色与油，以致他有许多作品，经过了不纯粹的化学作用而变得黝暗，面目不辨。
他的代表作中，有《枫丹白露之夕》，作者所要表白的，是在这丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气，树干的巍峨表示它独立不阿的性格，一望无际的原野表示天地之壮阔，牛羊广布，指示出富庶的畜牧；即是一花一草之微，亦在启示它们欣欣向荣的生命。然而作者懂得综合的力量最为坚强，故他并不如何刻求琐屑的表现；而且在一切小枝节汇集之后，最重要的还得一道灿烂的光明，把一幅图画变成一阕交响乐。于是他反复地修改，敷色；若是在各种探究之后依然不能获得预期的效果，他便转侧于痛苦的绝望中了，在痛苦中或者竟把这未完之作毁掉了；或者在狂乱之后，清明的意识使他突然感应到伟大的和谐.。
卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性，人物，视觉来代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力，他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。他自己说过，他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。
一百多年前，一批画家，远离喧哗的巴黎，走进一片原始森林，找到森林边的一个村庄――巴比松，他们在那里住了下来，开始直接面对大自然作画。
1835年，40岁的柯罗来到巴比松与米勒、卢梭、杜比尼会合。
美术史上著名的巴比松画派诞生了。柯罗，巴比松画派中的一员，开创了西方现实主义风景画的先河。
康斯坦·特罗扬
康斯坦·特罗扬（1810～1865）所描绘的圣克鲁与塞佛尔的风景画还显得比较肤浅。在1841年的沙龙中，
特罗扬第一次展出了一幅主题性油画《托比与天使》。到40年代后，他与杜勃莱一起去朗德，最后，在卢梭的鼓励下住进了巴比松村，他的风景创作开始发生了变化，渐渐对巴比松的一草一木产生感情，并学会采用巴比松画家所爱好的深棕色调。直至去荷兰旅行，与荷兰画家交往（约在1847年），特别是结识了荷兰画家波特尔之后，他愈来愈动情于牛羊群的描绘。不过，在巴比松画派中，特罗扬的作品还缺少如巴比松的杜彼尼，杜勃莱、迪亚兹等人那种综合地理解自然美的眼力。他所画的都是具体的、真实的农村生活一角，如这一幅《暴风雨将临》。画面上渲染了暴风雨前夕的一种景色，它是写实的，可惜缺乏某种生活的综合含义。在一种不流动的空气中，观者虽觉得已产生闷气感，但不感到紧张。乌云密布在远方，大地还是那样平静，尤其是近景上的一池溪水，平静得象镜子一样，远处有一对穿红、白两色衣服的恋人，在池中显出清晰的倒影。近景右侧那个骑牛的牧童，正低着头与身边的小狗对话。画家如实记录了暴风雨将临前眼前的一切。只是在天穹与大地两处，存在着强烈的对比，此种对比的色彩，使全画显得十分均衡，略微预示着此种均衡的行将结束。特罗扬的风景画上的自然景色的语言比较含蓄：《去耕作的牛群》，渲染了晨曦与朝霞的对比；在《赶集》（1859年作，现藏苏联艾尔米塔日博物馆）中，阳光透过浓雾，让自然处在朦胧之中；而《暴风雨将临》，则运用明亮的金黄色、绿色和银灰色，让近景的宁静和远处的肃杀景象对立起来。这也许是特罗扬所乐意寻求的风景个性。
柯罗
柯罗Corot，Camille（1796～1875）法国画家。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。一生坚持旅行写
生。几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。擅长风景画和人物肖像。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。在存世的近3000幅作品中，代表作是《罗马竞技场》、《沙特尔大教堂》、《孟特芳丹的回忆》、《杜埃的钟楼》等。上述作品均藏卢浮宫博物馆。
杜比尼
查里·法兰斯瓦·杜比尼（Charles-Francois Daubigny 1817-1878） 出生于法国一个艺术世家，从小跟随父亲学画，巴比松画派代表人物。以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘。杜比尼摆脱了带有古典倾向和自然主义色彩的如实描绘，大块面的用笔和厚涂使之成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中融入河流的场景，他对水的研究使他成为巴比松画派中最善画水的画家。
综合评价
印象派的精神之源
引言：毋庸置疑，印象派的兴起是西方艺术史的一场伟大变革。唯物主义辩证法告诉我们，没有量变的积累就没有质变的爆发。所以印象派的发展过程，就是一个通过不断的从其他画派汲取营养，不断的继承、扬弃、发展、最终逐步形成自身艺术风格的过程。既然印象派不是无父无母的孙悟空，它也有自己的启明星，自己的师承，那么谁才是印象派最直接的精神之源？他是谁？
唯一可以堪此承前启后重任的，就是活跃于法国19世纪中叶的画派---巴比松画派。假如把印象派比作艺术发展道路上的一次质变，那么巴比松画派就是酝酿这次革命的量变。假如把印象派比作一场横扫陈迹的暴风骤雨，那么巴比松画派就是未雨绸缪。
巴比松
巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落，这个地方引以为傲的是，曾经诞生了一个巴比松画派，因为这里邻近枫丹白露森林，画家经常在此写生，所以他们又称“枫丹白露画派”。这个画派活跃于19世纪30～40年代，主张描绘具有民族特色的法国田园风光，其中的佼佼者就有巴比松七星，意指（不是只有七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与杜比尼。其中的佼佼者就有诗人风景画家柯罗、科学风景画家卢梭以及农民画家米勒。
是什么让这些画家离开巴黎，到一个小村庄聚会呢？这要把时间调回170年前的法兰西，随着大革命失败,阴云笼罩在巴黎的上空，一些新思想的画家离开了都市，在小村巴比松拿起画笔，通过自然景色的描绘，寄托自己的民族感情。这些居住在枫丹白露森林附近，巴比松小村的画家们，共同追求，友谊深厚；却又各有所长---卢梭的最爱是橡树的"精神气质"； 还有特别爱画牛羊的特罗雍；而杜彼尼是一个描绘河上风光的高手； 柯罗的人物画和风景画同样齐名；伟大的农民画家米勒最善于歌颂纯朴与善良……这些画家，他们的写实手法，他们对光线的敏感把握，他们对绘画的新颖认识，他们对大自然，热情地赞美与歌颂，构成了这一画派的共同思想。还因为这些巴比松画家们厌倦都市活动，信奉“回到自然”， 在作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受；所以国外也有评论家认为，这个画派属于浪漫主义绘画的范畴。
承前与启后
如果说印象派为西方近、现代绘画打开了一座大门；那么巴比松画派就是为西方风景画打开了第一座大门。可以说没有巴比松，就没有真正的风景画。此前的绘画中虽然也出现了天、地、山、河，但是这些自然风光并不是画面的主角，他们不是风景，仅仅是烘托气氛的背景和布景。虽然早在17世纪，洛兰和普桑就创作了很多风景画，但是这些古典画家，很少直接从大自然的感受中去吸取灵感，基本上没有直面大自然的作品。所以19世纪30--40年代，巴黎风景画家之所以投入枫丹白露森林，其中一个动机就是反对长期以来的“历史风景”。另外巴比松画派，还从17世纪荷兰绘画和19世纪英国绘画获得启发，提出了面对自然写生的主张。实事求是地说“风景”不再只是“背景”、“布景”；大自然终于成为画面的主角；风景画终于成为一种独立的绘画题材，这都是巴比松画家们的功绩。如果没有他们在风景画方面，做出了无法替代的巨大贡献，真不知后来的莫奈怎样去描绘阿尔让特伊的小河；毕沙罗怎样去描绘厄哈格尼的黄昏；甚至梵高的麦田与小桥。可见巴比松画派的确起到了承前启后作用。…
