雷斯达尔
雷斯达尔生在哈莱姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那里，他收了一批弟子，其中就包括霍贝玛。勒依斯达尔描绘的题材较为多样，在那些运用并不算怎么丰富的色彩描绘的风景画中，他生动地传达出变化中的自然形态、光线、氛围，并把主观感受融入客观景物。
雷斯达尔是荷兰风景画中杰出的一位，作品《埃克河边德磨房》是典型的荷兰风光，表达了作者对大自然的动力的赞颂。
《哈莱姆风光》（约1670）以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致，高远的天空上移动着层层云片，阳光从云隙间投射下来，使地上的景色具有了强烈对比，整个作品于生动中洋溢着一种戏剧性感觉。代表作还有《韦克的风车》
霍贝玛
荷兰 霍贝玛代表作《林间小道》又称《米德尔哈尼斯林荫道》（1689）。
跟著名的老师相比，霍贝玛的绘画显得更加平和，开阔明朗，代表做《林间小道》这幅画在美术技法教学上一直被用作古典的示范作品。具有古典式的均衡和明晰，构图处理有力地表现出空间的推移，使人获得身临其境的感受，成为运用透视法的典范。
格列科
16世纪文艺复兴后期样式主义画家格列科画的《托莱多风景》展示了他的独特画风。
8.勃鲁盖尔
尼德兰现实主义画家勃鲁盖尔，《雪中猎人》是他1565年创作德六幅田园式风景画之一。勃鲁盖尔有格绰号叫“农民勃鲁盖尔”，他以深刻德笔触，精准德表达了土地上生活着的精神面貌。
9.阿尔特多费尔
德国文艺复兴时期，阿尔特多费尔是德国文艺复兴时期较有成就的风景画家，也是德国风景画的奠基人。《有城堡的景色》是第一批独立的风景画之一。
中国画
两年前，一部名为《极端的时代：20世纪世界史》的外国历史著作，把即将过去的这个世纪概括为“不仅仅是尽人皆知的有过巨大社会灾难的世纪，也是人类自石器时代以来，在人的行为上发生最深刻的变革的一个世纪。”对于中国而言，20世纪也是中国社会生活发生广泛、深刻变动的世纪。社会文化的变迁牵动中国人对待自然的心情和态度，也牵动中国人对待艺术的心情和态度。出现在画面上的自然风景，曲折地反映着社会文化、心理的变迁，有时候表现为期望，有时候表现为迷惘，有时候表现为适应，有时候则是一种追忆。而从事风景画创作的画家，通过自然景色，反映了与其社会身份、社会角色相适应的心境。通过一些作品回顾百年来中国风景画的发展历程。它们不一定是我所考察的时期和我所举出的画家的最优秀的风景回，但它们可以代表这些阶段风景画的不同文化类型，它们的作者也代表着不同时期的不同社会角色。
1、承接着40年代的战乱，1949年中华人民共和国的成立，确实是20世纪中国艺术的转折点。毛泽东文艺思想是列宁主义文学艺术观的中国化，中国共产党要求一切文艺工作成为党所领导的，革命事业的“齿轮和螺丝钉”。文艺作品的审美标准是工农兵群众的“喜闻乐见”，风景画当然不能置身事外。
1953年 6月，中共中央提出“过渡时期总路线和总任务”，以此为“照耀我们各项工作的灯塔”。秋天，第二次文代会在北京举行，周恩来代表中共中央作《为总路线而奋斗的文艺工作者的任务》的报告，会议号召文艺工作者深入生活，加强学习，掌握社会主义现实主义创作方法，创作高度反映现实生活的作品。
在风景画创作方面，董希文的《春到西藏》、吴作人的《佛子岭水库》、艾中信的《通往乌鲁木齐》，是当时备受好评的作品。董希文的《春到西藏》作于1954年，那是青藏、康藏（即川藏）公路通车的一年。作者自觉遵照党的文艺工作方针，学习党的民族政策，深入生活之后完成了这幅风景画作品。该作品构图、色彩都体现着50年代主流文化的取向，在绘画处理上，董希文继续探求民族、民间绘画形式在油画创作中的运用，画面鲜艳、明朗、开阔、乐观，蓝天下盛开的花朵、宽广的待开垦的土地、在阳光下耕作的藏族妇女……组成寓意明确的图像，而点题的细节是沿着远处新修的公路源源而至的解放军车队。自然界的春天是画家“比兴”的材料，作品的主题是表现西藏人民翻身解放的政治春天。这幅画被认为是社会主义现实主义原则在风景画创作中取得成功的例证。
董希文的油画创作不是一以贯之的直线发展，自1949年以后，他极力探求一种通俗风格。从《开国大典》到《春到西藏》，这种通俗的写实风格似乎达到顶点。后期的人物画和风景画又有另一种追求，但他未能走到他预期的目的。与《春到西藏》同一年问世的《通往乌鲁木齐》，是艾中信的作品。那是兰新铁路正在河西走廊紧张修筑的时期，这幅画是作者深入兰新铁路工地体验生活的成果。画家把西北高原壮丽的自然和沸腾的筑路工地组织起来，吸取山水画长卷的构图方式，山脉、云霞、烟尘、冰雪和无尽的人群组成一往无前的动势。这和《春到西藏》一样，它不是通常意义的山水或风景，而是一种“历史风景”，它的主题是人对自然的征服。
正是这种作品，成为50年代中国油画风景的主流样式。这些画是中国实行第一个五年计划时期产生的，它们是配合、服务于社会主义建设的艺术作品。画面上充满了当时举国上下共有的豪迈、乐观气氛。也只有这个时期才有这样的气氛。《春到西藏》和《通往乌鲁木齐》不一定能代表两位画家绘画创作的艺术成就，但很能代表50年代中国主流艺术中的风景画模式。
2 、从1957年夏季开始，中国社会政治形势急转直下。在反右“阴谋”中，50万知识分子、干部、学生被打成“右派分子”；1958年开始了狂热的“大跃进”，全国农村普遍建立了政社合一的人民公社，4亿人进入公社食堂吃饭，许多地方宣布已经进入共产主义；随之而来的是旷古未有的大饥荒。在文艺领域，经过反右、交心、拔白旗、兴无灭资、反右倾等一系列政治运动之后，毛泽东提出的革命现实主义和革命浪漫主义“两结合”创作方法，成为全党全国全民文艺创作的指导思想。
50年代后期，绘画创作出现了一种新的样式，那就是以毛泽东诗词为题，而以山水为画面主体的绘画。油画家大都忙于反映“火热的斗争生活”，这给水墨画家留下了施展才能的空间。傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》完成于1959年，这件幅面巨大的水墨设色作品是为新建的人民大会堂创作的，曾经各级领导反复审查认可，完成时由毛泽东亲自题写“江山如此多娇”，然后安置在人民大会堂的中心部位。选择《江山如此多娇》这个题目作画，是由于毛泽东写过《沁园春 咏雪》这首词。这个创作任务的中心，就是如何再现毛泽东原词所描述的北国风光。而在北国雪景之中所贯穿的则是毛泽东本人高视阔步、睥睨千古的英雄主义气概。也就是说，画家的任务是通过特殊的山水形式，赞颂毛泽东的英雄主义气概。作为首都纪念国庆10周年的“十大建筑”之首的人民大会堂，曾被国外建筑家形容为“给巨人准备的房子”，它的一切都追求着一种超正常标准的巨大。《江山如此多娇》当然得极大，这对习惯于小幅宣纸上挥洒水墨的画家来说，显然是勉为其难。完成之后的作品曾赢得一片喝彩，但在近距离看过原作的画家们，大都不置可否。作者之一的傅抱石自己就极不满意，曾郑重要求重画而未能如愿。傅抱石回忆说，他画《江山如此多娇》时，时时都感到紧张。这固然有工具材料、习惯了的技法与特大画面的矛盾(陈传席教授记述过傅抱石无酒不能放手作画的习惯，而在绘制这幅大画时苦于无酒，想来这也是一种矛盾），但根本的矛盾是严重的政治要求与画家艺术个性之间的矛盾。60年代初期，以毛主席诗词为绘画主题的水墨画创作十分普遍，傅抱石和关山月画了不少以毛主席诗词为题的作品，李可染、钱松岳甚至潘天寿也都有这种作品。客观地看，在“突出政治”的喧嚣日甚一日的年代，毛主席诗词为山水画创作留下了一方狭小却能生存的空间。这类创作都没有发挥出画家应有的艺术水平，它为艺术史留下了那个特殊年代的特殊艺术气氛，透过这类作品，可以参悟当时画家的特殊心态。 …
