绘画（Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画在美术中占大部分。
史前岩石壁画
法国拉斯科（Lascaux）描绘原牛的石洞壁画
已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。
印度绘画，在其历史中围绕宗教神祇及国王间发展。印度艺术是印度次大陆中不同艺术学派的一个总称。印度绘画的种类十分广泛，例如有埃洛拉石窟的大型湿壁画、错综复杂的莫卧儿微型画、坦贾武尔学派的金属装饰画。腱陀罗（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的绘画受到西方伊朗艺术的影响。而有东方特色的绘画则在那烂陀艺术学派附近发展。那些作品大部分都受到印度神话的不同场景所启发。
国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
最早的印度绘画为史前时
期的岩石壁画（Petroglyph），其发现地点位于比莫贝卡特石窟（Rock Shelters of Bhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在几千年间直到7世纪不断有壁画完成，当中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度绘画，它主要由矿物中提炼出来的红色及橙色颜料组成。印度马哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟为前2世纪的石切建筑（Rock cut architecture），在其中收藏了被认为在佛教宗教艺术上及通用图像艺术上均可被称为杰作的绘画及雕刻。
印度绘画的“六支”
在前1世纪，印度的绘画发展出谢丹伽（sadanga），意
即"六支"，说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点：
1.形别（Rupabheda），对于对象外形的认知。
2.诸量（Pramanam） ，对于对象的大小及结构有正确的认识。
3.情（Bhava），对于对象外形的感觉。
4.美（Lavanya Yojanam），加入优雅及艺术性的表现方法去表达对象。
5.似（Sadrisyam），与对象的相似性。
6.笔墨（Varnikabhanga），以艺术性的手法使用颜色及画笔。
从其后出现的佛教绘画可以看出六支被后期出现的印度画家采用，并成为他们作品的基本元素。
中世纪
中世纪的印度绘画开始发生几个重大的转变，其原因是受到伊朗艺术的影响。在此期间印度绘画出现了不同的学派，包括：
中世纪后期则由有"印度写实画之父"之称的拉加·拉维·维马（Raja Ravi Verma）所主导。中世纪代表画家：达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗
十八世纪
现代的印度绘画在20世纪出现，并受到欧洲的影响而出现了孟加拉画派。此时的印度绘画特色为表现出高度的个人主义，而这时的印度画家亦人才辈出，有加入了中国及日本风格的阿巴宁德罗纳特·泰戈尔（Abanindranath Tagore），与及其他多才多艺的有名画家如罗宾德拉纳德?泰戈尔（Rabindranath Tagore）、难陀婆薮（Nandalal Bose）、贾米尼·罗（Jamini Roy）等。
绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
绘画体系
古代绘画
一般认为，从古埃及和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，因为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
中国绘画
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
引证解释
1、造形艺术的一种。用色彩和线条在纸、布、墙壁或其他平面上绘写事物形象。明朝胡应麟 《少室山房笔丛·九流绪论上》：“艺主书、计、射、御，而博弈、绘画诸工附之。”鲁迅《书信集·致李桦》：“就绘画而论，六朝以来，就大受 印度 美术的影响，无所谓国画了。”沈从文《从文自传·预备兵的技术班》：“若机会许可他上外国去学艺术，在绘画方面的成就，会成一颗放光的星子。”
2、作画。 唐韩愈 《进撰表》：“乾坤之容，日月之光，知其不可绘画，强颜为之，以塞诏旨。” 宋苏轼《怪石供》：“今齐安江上，往往得美石，与玉无辨，多红黄白色，其纹如人指上螺，精明可爱，虽巧者以意绘画有不能及，岂古所谓怪石者耶？” 清富察敦崇《燕京岁时记·灯节》：“各色灯彩多以纱绢、玻璃及明角等为之，并绘画古今故事，以资玩赏。” 鲁迅 《且介亭杂文·连环图画琐谈》：“没有和地球一样大小的纸张，地球便无法绘画。”
绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。
绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。…
