至于将维克托·瓦萨雷里的作品归结为韵律，源于他将几何形大量和规律的运用。韵律的概念始用于于格律诗，包含有压韵和规律的意思，将其借用在艺术中，与节奏的意义相近。节奏是音乐术语，在视觉艺术中可以理解为一种空间的秩序，也就是很强的规律性。韵律是节奏的深化，是情调在节奏中的体现，如果说节奏是理性的表现，那韵律就是理性与情感的结合。韵律来源于具象和抽象的艺术形态，但却是超越这两种形态的视觉特征，是用具象的形式来表现抽象的情感的一种形式。维克托·瓦萨雷里的作品正是通过运用线条、色彩以及各种的几何形态来抒发其艺术美感，使其作品达到一种动态的韵律美。
流动和韵律的结合，是维克托·瓦萨雷里的作品所表现出来的外在的形式美和内在的意境美，其作品在形式上，达到的是“流动”的视觉效果，在内涵上，表现出的则是一种“韵律”的意境，最终给了我们一种“超以象外”的视觉享受。
注:
①关于维克托·瓦萨雷里的出生时间，还有一种说法是1906年。
马列维基
(Kasimir Malevich,1878-1935）
卡西米尔·马列维奇（1878-1935年）生于基辅逝于列宁格勒。他先是受到后期印象派和野兽派的影响，后
来，他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人。在他们的帮助之下，他于1915年起草了《至上主义宣言》（见《至上主义》辞条，也称为“绝对主义”)。1911年，他作为“方块J派”的一员，在该沙龙展出了一些立体派风格的作品，并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖。他是欧普艺术史上不可或缺的一位代表人物。
凯利
(Ellsworth Kelly,1923-)
埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly，1923~），欧普艺术的代表人物之一，擅长使用明亮的色彩，造成刺眼的颤
动效果，达到视觉上的亢奋。他曾在1951年举办了埃斯沃兹·凯利的首次展览。他的油画和浅浮雕作品题材，很多源于建筑局部的简化构图，以明亮纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成几何形式。60年代中期以来，作品常抛弃画框，以不规则几何形直接完成作品，较为活泼，有很强的装饰特色，在一定程度上，很难说其作品是绘画、雕塑还是壁画。
诺拉德
(Kenneth Noland,1924-)
诺拉德（生于1924年4月10日）是美国的抽象画家。也是欧普艺术的代表人物之一。他在今天，作为其中一个最知名的当代美国彩色领域的画家，虽然在20世纪50年代，他的思想是一个抽象的表现，并在六十年代初，他的思想作为一个最低限度的画家。
诺兰德出生在阿什维尔，北卡罗莱纳州。1942年第二次世界大战他加入了美空军
。他出院四年后，诺兰德利用胃肠条例草案，研究艺术的黑色山书院在他的家乡州北卡罗莱纳州。诺兰德参加实验的黑色山学院和他一起研究的教授伊利亚bolotowsky介绍了他的新plasticism工作和朋友蒙德里安。在那里，他还研究了包豪斯的理论和颜色与约瑟夫阿尔伯斯和他成为有兴趣的在保罗克利 ，特别是他的敏感性及颜色。在1948年和1949年他曾与ossip zadkine在巴黎 ，并在五十年代初会见了莫里斯路易在华盛顿特区。1953年，他与路易成了朋友后看到她在纽约市成立了工作室，他们通过海伦莱肯塞勒的“浸泡染色”技术，允许薄涂料，以渗入unprimed画布上。诺兰德的任务是向载有边缘的图片使他的一系列研究的同心圆环，或bull's眼，或因为他们被称为-目标-利用不大可能的颜色组合。这也使他远离路易斯于1958年。诺兰德开创了形的画布上，初步提出了一系列对称和非对称的钻石或chevrons。在这些绘画，边缘画布成为重要的结构为中心。在七十年代和八十年代，他形画布上的高度不规则和不对称。这些导致在日益复杂的结构，高度精密和控制的颜色和表面完整性。诺兰德在1964年在美国馆威尼斯双年展。1965年他的工作是在（纽约）华盛顿现代艺术展览馆和犹太博物馆进行作品展示。
莱利
(Bridge Riley,1931-)
布里奇特·路易斯·莱利（Bridget Louise Riley，—），是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基
人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。1931出生于英国伦敦，1955年毕业于英国皇家艺术学院。1960年前，她主要画人物和风景，后来她投入到光效应艺术中，创作出一批很富动感的作品。她擅长用曲线组成波纹的图案，流动起伏的动感使观众眼花缭乱，甚至无法在画前逗留。虽然，莱利的名誉总是和她在20世纪60 年代的欧普艺术早期黑白绘画作品联系起来，但是自从色彩逐渐进入了她的工作范畴，她的作品开始平稳地增长。1962年在伦敦“第一画廊”举办画展，为女性画家的首次展出。她的作品典型的特色就是寻求变化和旅行。1978-1980，她的大型的作品回顾展广泛地在世界各地展出，这次展览也给艺术家提供了旅行机会。她的澳洲经历，尤其是埃及之行，带领她进入了丰富的色彩表现时代。后来演变到探索光学现象。代表作《瀑布第三号》（1967，英国国会罗曼美术馆）。《流》作于1964年，是其有名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。
斯特拉
(Frank Stella,1936-)
Frank Stella ，1936年出生于美国马萨诸塞州的莫登(Malden），14岁时进入位于安多佛的菲利普斯学院(Phillips Academy）学习艺术，接着再前往普林斯顿研读历史。之后，他在纽约
设立个人工作室，并创造了许多让人赞叹不已的“过渡画”（Transitional Paintings）与“黑暗画”（Black Paintings）。他的作品早在1959年就在现代美术馆（Museum of Modern Art）展出，在此创作期间，可以看出他的作品深受抽象画派的影响。这位“后抽象派艺术家”在60年代创作的普普艺术绘画，已为现代艺术史写下重要的一页。1960年与1980年间，Stella除了在全球各地展出他的作品外，还身兼教师一职。1978年到1980年期间，Stella曾在美国举行巡回展，藉此回顾他所有的作品。在此之后，他的创作以浮雕画（relief pictures）为主。
方格图腾是Stella早期与晚期作品的特色，就像是一个可任他发挥创意的舞台，但反观他专为利曼(Le Mans）大赛所设计的这件作品，后者显然不再只是将方格图腾作为舞台，而变成了表演本身。然而，Stella并不赞成他的作品被人过度诠释，他对作品的评价似乎抱持着含蓄的态度：“这件作品经彩绘而表现出来的成果应该被视为一种令人愉悦的装饰。”
Stella所创作的BMW Art Car参与了1976年的利曼24小时大赛，不过并未在最后的晋级赛中出线。在这辆车首次露面后，又参加另一场在法国迪戎（Dijon）举行的世界锦标赛。这次是由享誉国际的赛车手，同时也是他的朋友Ronnie Peterson所驾驶。然而，Peterson却在1978年的意大利蒙扎（Monza）锦标赛中丧生，之后Stella便创作了一系列名为“罗尼彼得森的极地坐标”（The Polar Co-ordinates for Ronnie …
