和同时期许多声名显赫的大家有所不同的是，司徒乔艺术创作始终处于审慎的个体状态，他交游甚广，但又不群不党，那些风起云涌的绘画团体对他似乎构不成诱惑。司徒乔因为身体条件所限，一直没能加入到延安的浩荡队伍中，他曾对自己的犹豫态度深以为憾。我们不难发现，同时期具备民粹主义精神的画家们此后都陆续加入了红色革命阵营，尤其是那些在鲁迅影响下迅速成长的木刻版画家们，他们的步调所趋可能在一定程度上让司徒乔感到了无以名状的孤寂。但艺术史并未得出遗憾的结论，我们已经见证了太多的实例，在非白即黑的意识形态战场上，将艺术工具化的强力逻辑一步步侵蚀了大多数艺术家的个人表达，而司徒乔的独特价值恰恰在这一层面上显示了出来，他始终以“自己的力”，去发现并领会“时代的艺术”，进而在画面中谱写了一段忠实于个人良知的不朽史诗。
代表作
时代的前沿
画作：画室中的冯伊湄
时间：1938年创作地点缅甸家属收藏
评画人：蔡涛（广东美术馆策展人）
1926年6月，司徒乔在北平中央公园水榭举办了第一回个人画展，前来观摩的鲁迅花二十元购得其中的两幅作品，这两幅作品都描绘了街头的世态炎凉。其中一幅比较有名的就是《五个警察和一个0》。最早从用毛笔开始作画，他仍然异于当时用毛笔代表士大夫阶层的传统，开始将西画和国画在某种方面进行结合。像这幅画作，也是他才情的随意流露。将这样家庭生活中的日常场景作为绘画的题材，相对比于传统也是很有意思的。我们知道他妻子也是一个文化青年，当时他自己也是在绘画方面有着时代前沿感的年轻人。这个画作就有这样一种很能感受到的强烈氛围，是一个新知识分子的做派，包括女主人公的坐姿和发型。这幅在缅甸“流亡”时候的粉彩画作品能够让我们感受到那种生活的气息。他虽然不是最早采用这些技法的中国人，但是他把这种技法发挥到了一定的精粹，在他个人的能力内已经做到了一种极限。
新疆绝笔
画作：南疆集市
时间：1944年
评画人：司徒双（司徒乔之女，巴黎大学艺术史博士）、王坚
1944年，司徒乔参加了西北考察团，只身进入大西北和新疆等地。在千里戈壁滩和西北的浓郁民族风情下，他画了大量的粉彩画。无论是千里戈壁、成群的马队、百年积雪的雪山、婀娜多姿的舞者都是他笔下很好的素材。而这一时期他的大量作品得以保留下来，从某种程度上来说这些作品是当时新疆题材的粉彩画的绝笔之作。
司徒乔的水彩和水粉画，是其成就最突出的一部分，也是司徒乔女儿司徒双最喜欢的一部分。在吸取西画的同时，他不断地返回到中国文人画的传统里面去，在构图上借鉴了中国画的“虚实”、“留白”等技巧。这类的作品比如《新疆集市》、《蒙族牧民头像》、《维吾族歌手》等。同样他在缅甸写生的《莱雅湖上清洁工人》色彩则更为凄艳，其中绿色与桔红色的对比，加上紫、淡黄和棕黑，突出了南洋群岛的浓郁色彩。由于画家的个人经历丰富，他的画作出奇的广泛。司徒乔酷爱水彩，大概是因它最能捕捉瞬息万变的海光云影。连徐悲鸿都对他色彩的运用赞叹不已。称“司徒先生对色调的感觉，为当代最敏之人，又有灵动之笔……”
从瞬间到历史
画作：三个老华工
时间：1950年
评画人：艾中信（原中央美术学院副院长）
这是1950年在美国治病回国途中，偶然遇到同乡回国的三个老华工，感叹于他们所经历的苦难，用土红和墨色炭笔配合的素描画。在回忆司徒乔的文章《笔尖上的正义和激情》中，艾中信评价说，这幅速写技巧新颖生动，但是驾驭他的技巧的，仍然是画家对于正义的共鸣和激情，作画的技巧和造型在其次。这幅在动荡的船上画就的速写，成为那个时代华侨辛酸史的一个符号，现在被当作五邑华侨博物馆的开篇之作。
司徒乔的艺术特征，某种程度上是他的赤子之心的映照，从早期的《五个警察和一个0》到晚期的《三个老华工》，在一系列的画面上都可以听到画家的心声。而就艺术的完整性而言，《鲁迅遗容》是他最优秀的代表作之一。从正统的艺术观点来看，有的人会欣赏儿童画班的稚拙感，也有人从近代绘画的角度欣赏它的形式感，但是我们也可以从他线条与黑白之间，感受到他强烈的愤怒。
什么是残酷？
画作：放下你的鞭子
时间：1940年中国美术馆藏
评画人：王坚（广东艺术博物馆研究员）
和当时广州海外留学归来的许多画裸女、贵妇、风景、静物以及现代主义题材的画家比较，司徒乔截然不同之处是，他画的不是某家某派的形式上的东西，不是什么唯美和新奇的“主义”。我们未曾见过他画的裸体人物画，尽管这是学习西画人体画要经过的阶段。他似乎没有时间练习什么人体身段、曲线和肌肤，但他这幅油画《放下你的鞭子》人物的刻画可以用入木三分来形容，包括深度、视觉和构图造型之高明，在中国现代美术史上也不多见。
据司徒乔的二女儿司徒双回忆，当时他画这幅画请当时做义演的著名演员金山和王莹做模特，只不过第一次有半天的时间，第二次只有金山一个人到了司徒乔的画室。但是他的视觉记忆力却是惊人的。
