作为中国绘画史研究的资深元老，高居翰曾长期担任加
利佛尼亚伯克利大学（The University of California at Berkeley）艺术史和研究生院的教授，以及美国华盛顿弗利尔美术馆（The Freer Gallery of Art）中国书画部顾问，他的著作多是由在各大学授课的讲稿修订，或是充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。高居翰教授认为张宏是晚明最有成就的画家，不仅绘画风格创新，而且倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型，是一位伟大的现实主义画家。
徐邦达“话”张宏
徐邦达先生对历代知名书画家年谱、名作、笔法风格等早就烂熟于心中。徐邦达的渊博学识，仿佛一部中国古代书画史尽在胸襟。凡经他鉴定的作品,总是旁征博引,一一列出依据。一次徐邦达在南京金陵饭店,有人拿来一嵌在镜框中的扇面,请他鉴定。这是一幅金本的山水扇面,落款为已巳年张宏。凝神片刻,徐邦达说:“这是张君度(张宏字君度)画的,此为其早期作品。他是位高寿的画家，活了90多岁，生活在明万历至清顺治年间。《明画录》说他‘善画山水,笔意古拙,墨法湿润’。”随后徐邦达先生还讲诉了张宏的一些绘画风格和艺术成就，以及张宏开启的写生主义画法对后世的金陵八家、朱耷、石涛等名家的影响，并称赞张宏是明末最有成就的书画大家。
风俗画卷，承载历史
张宏在辞去荆州知府职位之后，回到苏州故里，开始潜心作画，到大山中去写生；游历名山大川，在旅行中作画。并且深入到市井黎民之中体会生活，创出了一批经典的现实主义风俗画。 画中描绘串乡走巷的三教九流和市井俚民生活，较真实地反映了当时下层的社会现实，是十分难得的风俗画卷。张宏所作的《游戏杂技图》、《击缶图》等风俗画卷不仅仅是伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了明代江南一带都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
穿越时空，修复一座园林
《止园图》册是张宏为“止园”所画的一套园林图，二十开，作于1
627年。对园林研究者来说，《止园图》册并不陌生。陈从周所编著《园综》一书在卷首所附的十四页园林图，便选自这套图册。而《园综》是做园林的人案头必备的“工具书”。但这十四页图，黄晓只一翻而过。“拿到书大家都直奔文献，很少有谁会把重心放在书前的园林绘画上。”黄晓说，一直以来，他甚至没意识到，这十四幅图画的是同一座园子。
在大洋彼岸，张宏的这套《止园图》册却被赋予了“再现一座十七世纪的中国园林”的雄心壮志。1996年5月16日，洛杉矶艺术博物馆为这套图册专门举办了一次长达两个多月的展览，二十幅失散数十年的册页因此得以“重聚”。这次展览主要推动者，正是高居翰。
艺术风格
史书记载：张宏师法沈周，并超越之。他重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意，画中石面皴染结合为其特色。其实张宏的艺术风格在晚明时期是具有鲜明特点的。他在游历名山大川之时写生作画，从中寻找艺术灵感。最终他寻找到了一种更贴近自然的现实主义画风，如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。经过长期的创作和研究，他的绘画形成了带有空灵之境的现实主义风格，所作的具象山水达到了无以复加的极限。
张宏时常带着画笔深入到山林中，去体会大自然的雄浑壮丽，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合。据史料记载，他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。他的山水画作整体观之深远高逸，近树繁荣，远山起伏；云山烟树，境界清幽；溪桥亭屋，山势巍峨；群峰耸立，白云横岭，树木葱笼；笔法清晰凝重，墨色林酣畅；山石皴擦铿锵，树木渲染可真；推别具一格之画法，寄情怀于山水之间。
