得的大批文献已安全运抵巴黎，入藏法国国立图书馆。伯希 和于是随身携带一些敦煌珍本，如《尚书释文》、《沙州图 经》、《慧超往五天竺国传》，《敦煌碑赞合集》等，来到北京，出示给北京的中国学者，目的是买好他们，以取得在 收购珍本汉籍时的帮助。
当时在北京的许多著名学者加罗振玉、蒋伯斧、王仁俊、董康、宝熙、柯劭忞、江瀚、徐枋、 吴寅臣等，都前往伯希和寓所参观或抄录，他们为这些珍贵 写本落入外人手中大为震惊，立刻上书清朝学部，电令驻兰 州的陕甘总督，让敦煌县知县调查清点藏经洞文献，不许卖给外人，并让甘肃布政使何彦升押运送京，交京师图书馆 （今北京图书馆）收藏。王道士好像早就料到这一点，在官府清点之前，他早把一些比较好的写本转移收藏起来。而前来押运的清朝官吏很不用心，并没有把藏经洞文献收拾干净，而且沿途又遗失了不少。当运载写本的大车进了北京城后，押运官何彦升并没有马上移交学部，而是拉到自家宅院内，伙同亲友李盛铎、刘廷琛等人，把其中的许多珍贵写本据为已有，然后才交给学部，入藏京师图书馆，总共约九千多件。
何家藏品后来卖给日本京都藤井氏有邻馆，李家藏品一部分归南京国立中央图书馆，今在台北。其他也大部分转 售日本了。王道士隐藏起来的写本，一部分后来送给了斯坦因，还有一部分在1911－1912年间被日本大谷探险队的吉川小一郎 和橘瑞超买走，总数也有数百卷。大谷探险队的成员，没有经过考古学的训练，从他们在新疆盗掘古墓的行径来看，也不是虔诚的佛教徒。他们得到敦煌写本后，既没有编目，也没有马上放入博物馆保存，以至后来流散各地，甚至不知所在。
最后一个来藏经洞盗室仅收获并非最少的人是俄国的奥登堡。他是帝俄时期的著名佛学家，在1914－1915年间，率领俄国考察队来敦煌活动，他们测绘了莫高窟四百多个窟的平面图，还拍摄了不少照片。据说他们还在已经搬空了写本的藏经洞从事了挖掘，结果获得了大批材料，虽然多是碎片，但总数在一万件以上，它们收藏在苏联科学院东方学研究所列宁格勒分所。因为奥登堡的工作日记一直秘藏在 苏联科学院档案库，所以奥登堡如何搞到这么多藏经洞文献，至今仍然是一个谜。
敦煌文献的被盗，是中国近代学术文化史上的最大损失之一。难怪我国著名学者陈寅恪先生悲愤地说：“敦煌者，吾国学术之伤心史也！”
变色现象
当人们徜徉在敦煌莫高窟的艺术殿堂时，往往被它那精美、绚丽的壁画所倾倒，实际上，现存壁画的色彩与初绘时已有所不同，人物肤色等已经发生了变化。
长期从事莫高窟壁画临摹和研究的敦煌研究院美术所馆员吴荣鉴说，从研究结果看，敦煌壁画变色的部分，主要是人物肤色和与其颜料成分近似的部分色彩，已经由初绘时的肉色，变成了黑色、铅灰色或褐色。
变色原因
过去，许多专家认为，敦煌壁画变色，是因为古人在作画时颜料中使用了铅粉的缘故，铅粉氧化，从而导致壁画变色，但新的科学分析表明，在敦煌壁画的人物肤色及近似色彩中，并没有使用铅粉。
不久前，敦煌研究院的科研人员对壁画中人物画颜料取样进行了X－衍射分析，结果发现，敦煌壁画变色与三个方面的因素有着重要关系：一是使用朱丹和含有朱丹的调和色，经千百年氧化反应，彻底改变了初绘时的色彩；二是植物颜料经千年氧化而直接褪色，或被下层变化的色彩上翻而掩盖；三是敦煌土质是经海水浸泡过的海底床，含有大量的碱性元素，成为颜料化学反应的催化剂。
不褪色原因
敦煌壁画为何能保持千年不脱色？颜料从何处来？用什么工艺、矿物制成？多年来众说纷纭。敦煌研究院研究人员王进玉，通过对敦煌壁画所使用的三十多种颜料进行科学分析后，提出，中国在一千六百多年前，就具备了很高的颜料发明制作技能和化学工艺技术，敦煌壁画颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。
敦煌石窟不仅是世界上著名的艺术宝库，还是一座丰富多彩的颜料标本博物馆。它保存了北朝至元代等十余个朝代千百年间的大量彩绘艺术颜料样品，是研究中国乃至世界古代颜料化学发展史的重要资料。敦煌研究院研究人员王进玉采用科学方法，将现代仪器分析结果与古代文献记载结合起来，以敦煌壁画常见的红、黄、绿、蓝、白、黑、褐等三十多种颜色为样品，进行科学分析后提出上述观点。
敦煌莫高窟，王进玉说，借助敦煌石窟的不同年代研究壁画颜料，不仅可以证实中国是最早将青金石、铜绿、密陀僧、绛矾、云母粉作为颜料应用于绘画中的国家之一，而且表明中国古代的化学工艺技术和颜料制备技能在当时居世界领先水平。
展览会和作品
《中国历代壁画》
作品中，具有以下特点：1.地域分布广，涉及16个省（自治区）。其中有：山西，河南，陕西，河北，甘肃，内蒙古，宁夏，西藏，新疆，云南，吉林，辽宁，山东，四川，青海等地。2.时间跨度长，始于商周，历经春秋战国，由秦汉至中华民国，历时二千一百余年。涵盖了秦，西汉，新莽，东汉，魏晋（十六国），北朝（北魏，东魏，西魏，北齐，北周），隋代，唐朝，五代，北宋，南宋，辽，金，西夏，元，明，清，中华民国等二十一个朝代。3.题材众多，内容丰富。其作品大致分为宗教壁画和墓室壁画两大类。其中仅宗教壁画，便涉及寺院，道观，洞窟及佛塔，地宫遗址等地点。主要描写佛，道故事，出现最多的是人物故事。如佛教中的佛，菩萨，罗汉，飞天，度母，金刚力士以及连接天地的使者，人性化的飞禽走兽和图案等；道教中的各路天神，仙女，神话传说等；以及众多的礼佛信士和信道男女。墓葬壁画主要反映墓主当前的生活和时代风俗，出现最多的是男女侍从，车马人物，出行仪仗，亭台楼阁，方相，四神图案，歌舞伎乐和装饰图案等。4.境界所至极高，张鸿修遵循“行万里路，读万卷书”之古训，风餐露宿，含辛茹苦，几十年如一日，临摹壁画真迹。其中的酸甜苦辣，艰辛磨难，野外探访之辛劳，旅途劳顿之艰苦，非亲历者无从体会。张鸿修不辞劳苦地寻觅和探访心灵中的一方方净土，传统艺术领域的一座座圣殿，用线条和色彩所构成的特殊语言记录下自己的理解和感受，把他们奉献给当代，留赠予历史，着实令人感动。在资料的搜集中，通过实地走访考察，披阅文献典籍。唐时期的壁画，公诸于世和对外宣传者已不乏其例。唐代前后，还有大量内容丰富，艺术造诣很高的壁画却鲜为人知。在编辑临摹中，着意选择各个朝代有代表性的精萃，共临摹了500多件作品，其中有绢本和纸本。在编排中均按时代和时间先后为序，以绘画的风格和种类分别列入。使壁画发展环环相扣，前后贯通，构成中国历代壁画的艺术长廊，从中可以更清楚地看到中国壁画的发展变化轨迹。这些内容的出版和展示，无疑是对中国东方古代壁画艺术的传承和弘扬，保存这一难得的文化遗产。同时希望在文化交流和借鉴中，对壁画艺术有进一步的探讨和研究。中国历代壁画重现了古代社会昔日的风采，为了弘扬中国物质文化遗产，继承和发扬这一难得的艺术珍品。为了进一步弘扬和传播，这一中华民族之精典艺术，为了使这些壁画珍宝能让更多人欣赏利用，给人以艺术的感受和丰富的联想。
敦煌奥运
北京奥运会吉祥物之一的欢欢头部纹饰源于敦煌壁画中火焰的纹样。
美称
满壁风动，天衣飞扬。中国古代殿宇、寺庙、石窟和墓室之中的壁画是珍贵的历史遗存，是用画笔记录的历史，是诸多社会现象的形象记录；壁画是集大成、多学科的综合艺术，它的浑厚博大是无可比拟的。 壁画素有——“墙上博物馆”的美誉。 壁画存在的方式是极为脆弱的，自然的、人为的因素都在加速着它们的消损，所以专家称它为：行将消失的国宝。中国历代壁画的遗存，跨度时间长，分布地域广泛，数量众多且内容丰富。在搜集整理和临摹中，选择其有代表性的典型，旨在把各个时期连接起来，从中可以观瞻其发展的途径和演变的规律。 …
