欧普艺术运用在现代男装设计中，例如将格纹、线条等男装重要元素刻意变形、重叠营造出特殊视觉效果，可凸显穿着者的个性和品位。
家居装饰
显而易见，色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力，可以直接刺激人
们的情感变化，因此在家居装饰中，色彩的选择与慎用是很值得推敲和妙用的。
在2007年的家装舞台上，色彩的变幻同样引发了欧普风潮。将家居色彩发挥得淋漓尽致，即要表现出品质，又要凸现个性，还要健康引导人们的情绪。深谙了这些色彩原理，并将其应用到家居装饰中，与不同的形变相结合，则会产生非比寻常的装饰效果。
消费者可以选用色彩纯度的渐变作为墙面装饰的底色，通过质感的形的变化，达到墙面装饰的艺术效果，赋予墙面独特而细腻的表情变化。
1、抽象几何形状
几何形状是家居装饰中必不可少的设计元素之一，但很少有人能把几何形状应用得如此惟妙惟幻，并能表现得如此具有张力和强烈的节奏感。
在样式设计过程中，设计师们摒弃了传统壁纸的表现手法，而是使用能使色彩对比更强烈的几何图案，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉感官，令视觉产生错视效果或空间变形，从而使墙壁具有波动和变化之感，如果再在表面涂刷上喜欢的色彩墙漆，表现出的效果则更趋完美。
几何形状的大量抽象应用，将传统墙面装饰的平淡无奇变得个性且极富张力与节奏，这也是欧普艺术在墙面装饰运用中带给我们的最直接感受。
2、色彩错觉中秀出表情
艺术评论家弗波帕曾表示“欧普艺术是用各种不同几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等，造成对视网膜或感知的刺激”。
显而易见，色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力，可以直接刺激人们的情感变化，因此在家居装饰中，色彩的选择与慎用是很值得推敲和妙用的。
3、流动视觉中体现意境美
对于家居，其全新的生活理念与消费方式的缔造，包含着室内装饰、后期配饰、家具采买、视觉陈列等众多门类的新艺术行业。而赋予整体家居以多维的变换和灵动的表现力及健康的居住导引则是当下最为流行的家居设计艺术。业内人士表示，形态的变化、色彩的渐变以及几何形大量和规律的运用使欧普赋予了墙面以前所未有的视觉艺术气质。
流动和韵律的结合，使具有欧普艺术特质表现出了外在的形式美和内在的意境美。其在形式上，达到的是“流动”的视觉效果，在内涵上，表现出的则是一种“韵律”的意境，最终给了我们的家居生活以一种超印象的独特视觉艺术享受。
建筑设计
如果说对于建筑中的欧普，我们感觉到陌生的话。那不妨从北京未来景观央视CCTV新大楼来说起。除了“侧面S正面O”的奇特造型外，我们关注央视CCTV大楼，这样一座巨大无比的建筑，就像一座浓缩的迷你城市，它的有机性设计和规则，都会深化我们对未来城市的思考。正是这个方案以其突破常规的造型和“挑战地球引力”的结构，引起了巨大争议。CCTV新大楼的设计者雷姆·库哈斯和奥勒·舍仁介绍：新大楼的两个塔楼从一个共同的平台升起，在上部汇合，形成三维体验，突破了摩天楼常规的竖向特征的表现。外立面采用具有金属质感的材质。由槽钢构成的斜交叉网格打破了单调重复的玻璃墙面结构，使之成为一个看起来独立且浮动的菱形玻璃结构体，为整个建筑的形体增添一层与众不同的鳞状表面，并在不同的天气下都具有不同的视觉效果。
对于传统的建筑，他们是四平八稳的，对于欧普建筑，他们是在不同的角度、光线、甚至天气下看都会具有不同视觉效果的空间奇迹。
室内设计
世界著名建筑大师贝聿铭，被人称为“光线魔术师”，在巴黎为卢浮宫建造了玻璃金字塔，在华盛顿为国家美术馆设计了引起轰动的东馆。他的设计，不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言。这位“光线魔术师”对形式和光线的敏感，使他设计的建筑作品自成一格，在创新与审美两方面尤其突出。对于这样的称呼，似乎是一个建筑师最大的奖励。无独有偶，很多位室内设计界有名的设计师也都是因为“光线于空间的变化”把握良好而在此行业出类拔萃。“掌握光线魔术、产生视觉错觉。”这与欧普艺术的创始理念都不约而同地相似。
标志设计
除此之外，还有欧普灯饰，欧普浴霸，欧普软件，欧普手机等等，在汽车标志设计方面也有欧普的影子，
由此看来，欧普艺术与人们的生活息息相关，随着经济的发展，欧普艺术将应用到更多的领域，有着更广阔的空间，未来的世界是属于欧普的，让我们尽情的享受欧普艺术给我们带来的精彩生活。
其他
除了建筑、艺术、与室内装饰，欧普凭借变幻的特点，更适应于网络新生代人群的喜爱。广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，对于未来的世界，欧普艺术将拥有更宽广的舞台。
代表人物
在欧普世界里，除了有“欧普艺术之父”之称的维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely,1908-) 还有其他几位代表人物。
维克托·瓦萨雷里
在欧普艺术界，维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely，1908①-1997）是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表，被誉为 "欧普艺术之父"。维克托·瓦萨雷里出生于匈牙利，在斯洛伐克度过了童年时代，1919年他们举家搬迁到了布达佩斯。1925年中学毕业后他学习了五个学期的医学。但之后的三年时间里他在素有布达佩斯“包豪斯”之称的桑德尔（Sandor Bortnyik）学院学习绘画和现代艺术。1930年，维克托·瓦萨雷里在布达佩斯的Kovacs akos画廊举办了他的第一次个人画展，之
后他和妻子卡拉一起到了巴黎。在接下来的3年中，他一直致力于绘画学研究。
维克托·瓦萨雷里从二十世纪四十年代起，他便开始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理论，并对色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了思考，从而逐步形成了自己的看法。他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界，它就象整个自然界的精神语言，将内与外紧密相连。不仅如此，每一块基本的几何形都是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。因此他抛弃了自然界中的基本形态，直截选取标准色彩，并通过几何形在二维平面上的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。他一生都沉迷于线性图案结构，这使他画了一系列深奥的，用各种图形组成图案的主题作品，如：滑稽角色，西洋跳棋，虎，斑马等等。二十世纪五十年代，维克托·瓦萨雷里还写了一系列有关如何运用光学现象为艺术服务的宣言。这些宣言与他的作品对年轻的艺术家们有着非常重要的影响。正如维克托·瓦萨雷里所说，"在最后的分析研究中，纯创作中的实物对我来说像是家庭画作中最后的连线，它仍有着绚烂的美，并自我完结。但它已不仅仅是一幅画了，构成它的色彩与形态仍位于平面之上，但是由它们引发的可塑性却使平面的前部与内部结合在一起。所以这不仅是终点，也是起点，是为将来取得成就而搭建的发射台。
维克托·瓦萨雷里艺术作品特征分析
维克托·瓦萨雷里的作品既丰富又复杂了，因而不能简单地认为他仅仅是光效应艺术家。事实上，战后他的大量作品体现了他的整体思想。其中，最主要的一点还是有关艺术是实践活动的思想，艺术应该"创作"的思想，这使得他对放任自流的抽象极为反感。1950年他这样写到：“艺术家变得不受限制了。任何人都可以自称艺术家，甚至于自称天才。任何一点色彩、草图或者线条，在神圣的主观感受的名…
