装饰色彩
装饰色彩：以写生为基础把自然色彩加以强化变换和转移摆脱对自然色彩关系的依赖，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩这就是装饰色彩。装饰色彩化了真实性逼真感，强调了个性化的色彩认识与感受，加强色彩的设计意识和认识意义。这一切都基于装饰人物画的地与图的色彩需要及装饰形象的塑造的色彩需要，由此去寻找最美的色彩因素与色彩关系，去重新组合再创造，人为的营造出一个煽情的色彩的氛围，以此去刺激亢奋的崇高情绪，使色彩表现成为装饰画有机的统一体。从而达到完美的装饰效果。对装饰色彩研究我们不妨再从色彩对生理精神方面，可作以下相关的色彩归纳。
1、高明度调和色调：
高明度纯度低的配色，色彩可以失同类色，邻近色或对比色，这种配色失画面产生明亮、轻快、柔合的色彩感觉。
2、明度合色调：
明度中低、纯度低的配色不限。这种配色均产中间灰调，这种调色感不强缺乏力度。应用于画面时可适当点以纯度高的小色块加以对比提醒，以此增加画面的活力之感。明度低纯度高的色相不限，以配色可产生浓重暗色调合调。给人沉静庄重感，画面用这种色调时若在局部置以高明度的色块予以对比，可增加画面的生气与跳跃感。
3、色调
色相以冷色区为主的配色在画面冷色调气氛中亦可适量暖色出现，即不破坏画面的冷色调又可增加色彩的丰富感，冷色调给人以宁静、平和、神秘的感觉。
4、色调
色相以暖色为主，在暖色调中亦可有适量的冷色调，可丰富画面的色彩表现力。暖色调的画面可给人以热情、亮丽、温暖、充满激情与活力。
5、比色调
色彩的对比色调最丰富，最具有感染力的色彩效果。对比色调在具体中可分别为：明度对比、纯度对比、色相对比、冷暖对比、亦可综合对比。不论应用哪一种色调都能完成一幅漂亮的人物装饰画，如果用色不当，就不可能画出一幅好的作品。所以，在应用色彩时还需注意以下几点：
协调统一
这是任何一个画种都应首先考虑的最基本的问题之一。是成就一幅完美画面的关键。只有掌握了写生色彩与装饰色彩的关系，掌握了一整套的装饰色彩理论，注意色彩搭配的协
调与统一，对色彩的运用上你才能融会贯通，灵活自如，好的作品便不断的滚滚而来。
装饰画的色彩怎样达到协调与统一
①、首先，在服从环境装饰，工艺制作以及题材内容的前提下，先确定一种色彩或一种暖色，如是暖色，也应确定是黄、是橙、是红，确定的这种色彩（包括与相近的色彩）的面积应占总画面至少60%、70%以及80%或更多的比例，或整个画面都控制在这种色彩气氛之下，才能取得色调协调统一。
装饰画和装饰设计中也有用两种色彩或两种以上色彩平分画面保的情况，造成极强的图案性，也是很好的，但也要求有统一的感觉（借助构图、造型和色彩的均衡等手法）。
②、为取得色调的协调统一，不要求色彩限制，即用色不要太多，要简练，即使用色丰富的装饰画，从效果上看，第一印象也要给人以简练的感觉。在简练的前提下，包含着丰富的细部变化，否则， 难以达到色调的协调与统一。
③、适当应用“补救色”。在装饰画创作中黑、白、灰、金、银色这些被称之为极色的淡色，属于色彩系色彩。补救色和任何颜色在一起都在两个不协调的颜色中间。用以上五色中的任何颜色在一起或色块一界（隔开一点）就立刻变的协调统一，能协调、能统一、如黑能增进邻近暖色之暖，白色能减弱邻近暖色之暖，反之冷色近于黑，就失去光明，邻近于白则增进光辉。金银色设计中起点缀和中和作用，但使用时要惜墨如金；滥用，也可化高贵为低俗。
其他
素描关系
有些装饰画面的色彩需讲求“素描”关系，即画面 色彩的黑、白、灰层次，这纯以色彩的明度来确定。从字面上看好像单指同类色系，其实还包含邻近和对比色系。也就是要求装饰色彩即有色彩关系，月有素描关系才能取得丰富协调效果。
画画态度
这也是评价一幅作品好坏的关键。你只有在做画前认真对待、仔细描绘画面效果达到工整、清洁。才能成就一幅优秀的装饰作品。否则会前功尽弃。达不到理想的效果。
现代流行画漫画中的人物，大多以日本动画为主，所画的人大都属于随笔类，不太讲究画的门路。
漫画人物一般以大眼小嘴为主要核心，例如：名侦探柯南 百变小樱 犬夜叉 守护甜心等。
漫画人物现已成为中小学追捧绘画的主要热门。
人物画家
刘大为、何家英、周思聪、彭铭利、杜滋龄、赵曼
、梁占岩、隋强、仇占国、任惠中、石齐、李振凯、张东林、成忠臣、刘文西、方增先、方人也等画家。
人物油画
人物油画是把生活中具体的人作为表现对象。中国古代称为写真、写照或传神等。人物油画包括肖像油画,人体油画,古典人物油画,各地风俗人物油画,历史人物油画,军事人物油画等来揭示具体人物的性格特征和心理特征与情感，透露民族文化。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
英文介绍
国外对人物画的介绍材料还比较少。较好的英文介绍材料主要来自于维基百科，或如Artisoo网站的介绍。 西方人物画 人物油画创作有悠久的历史。希腊画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族画过许多人物油画作品。从罗马庞培故城出土的《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》等，风格写实，神情生动，人物的气质表现得相当充分。但欧洲人物油画的全盛期是在15世纪以后，著名的人物画家有:意大利的达·芬奇、提香、卡拉瓦乔,德国的 A.丢勒、H.荷尔拜因，西班牙的D.委拉斯贵支、戈雅，，尼德兰的J.凡`爱克,佛兰德斯的P.P.鲁本斯,荷兰的伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔，法国的J.-L.大卫、J.-A.-D.安格尔，英国的W.荷加斯、J.雷诺兹、T.庚斯勃罗，美国的J.S.沙金等。其中达·芬奇的《蒙娜丽莎》，以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
