画派群落
19世纪末以来，上海、北京、广州成为中国政治、文化的主要凝聚地，加上三地商业发达，便于对内对外交流，因而集中了大批文化人。尤其在20世纪50年代以前，中国画家主要云集于这 3个地区，形成了以上海为中心的江浙画家群、以徽州文化为中心的新安画派、以北京为中心的北方画家群和以广州为中心的南方画家群。
上海
江浙画家群人数最多，著名画家有任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕（海派四杰）、顾麟士、王震、吴徵、吕凤子、刘海粟、潘天寿、冯超然、林之源、朱宣咸、吴湖帆、贺天健、丰子恺、陈之佛、朱屺瞻、来楚生、张大千、傅抱石、汪亚尘、陆俨少、唐云等。先后有艺观、白社、上海中国画会、百川书画会等中国画社团活跃于上海、杭州、南京等城市，上海美术专科学校、新华艺术专科学校、杭州艺术专科学校和南京中央大学艺术系均设有中国画专业，广传中国画艺。
北京
北方画家群主要云集京津两地，著名画家有齐白石、陈师曾、金城、周肇祥、陈半丁、姚华、王梦白、胡佩衡、汤涤（后居上海）、秦仲文、徐燕荪、吴镜汀、刘奎龄、刘子久、陈少梅、邱石冥、汪慎生、王雪涛、李苦禅、叶浅予、赵望云、蒋兆和、李可染等。在20～40年代，以金城、周肇祥为首的中国画学研究会及其后继者创办的湖社，聚集了一批以研究和维护传统绘画为宗旨的画家，造成了相当的影响。
徽州
新安画派：渐江、方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹、林散之、卞雪松等人。
广州
南方画家群（包括香港、武汉），著名画家有高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、黄少强、方人定、黎雄才、关山月、杨善深（以上均为岭南画派画家）、黄般若、黄君璧、丁衍庸、卢振寰、张振铎等。岭南画派最早倡导革新中国画，有很大影响。
有的画家先后历经南、北几个地区，如徐悲鸿、林风眠等。抗日战争期间，南北画家多转移到重庆，抗战胜利后又大多回到了3个聚落区。这3个聚落区的中国画家,有许多创办学校或在学校任教，或者以传统方式课徒授艺，亦有许多编辑杂志刊物，或筹办展览会，进行对外交流，为传播与发展中国画作出了贡献。
中华人民共和国建立后，画家聚落格局逐渐产生了变化。有一些画家如张大千、溥心畲、黄君璧、丁衍庸、赵少昂、杨善深等，定居于台湾、香港及海外异国。西安、沈阳、重庆乃至各省市都相继建立或扩建了美术院系，新的一代中国画家遍及全国各地，三中心渐成多中心，画家队伍空前扩大。
现代中国绘画
40年代
艺术界集中于抗战的宣传，版画、宣传画和漫画空前发展，中国画相对处于沉滞时期，论争亦复暂停。40年代晚期，主持北平艺术专科学校的徐悲鸿坚持以素描作为中国画造型的基础，曾引起一些坚持以临摹、书法作教学基础的教师的反对，并招致一场论争与风波，双方各不让步。
50年代以来
围绕要不要以及怎样借鉴西方绘画、怎样看待笔墨技巧、怎样看待各种新国画等问题，都有过争论，从总的看是坚持革新的观点渐渐得到承认，而坚持传统道路、技巧和方法的意见总是给革新者以补充，使他们更冷静地研究与继承传统。
80年以来
中国画如何适应开放的环境和急剧变化的现代审美需求，成为更加迫切的问题，新一代理论家和中国画家以空前广阔的视野和大胆的实践，把革新中国画的探索推向了一个新层次。对传统文化和近百年美术进行严肃的反思，对当代实践作出有理论深度的回答，对未来前景作出有说服力的预测，已成为中国画论争的新课题。（郎绍君）
国家绘画艺术机构
新中国成立以后，很多有影响的现代中国画画家，从全国各地汇聚到国家成立的艺术机构。
画院
北京中国画院、上海中国画院
中国特有的文化事业单位，由国家成立，文化部直属，面向全国范围吸收优秀画家。
1956 年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上，著名画家叶恭绰和陈半丁共同提出“拟请专设研究中国画机构”的提案，受到党和国家领导人重视。同年 6 月 1 日，周恩来总理主持国务院会议，通过了文化部“北京与上海各成立一所中国画院”的报告和实施方案。文化部中国画院筹备委员会经过一年时间筹备，于1957年首先成立了北京中国画院（现称：北京画院），1960年上海中国画院成立。规定了画院是创作、研究、培养人才、发展我国美术事业、加强对外文化交流的学术机构。
北京中国画院成立时，入院的画家由文化部直接聘任。著名画家有齐白石、叶恭绰、陈半丁、于非闇、徐燕孙、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、惠孝同、吴光宇等。
研究院
中国画研究院
专门的国画学术研究机构，文化部直属单位。该院前身是1977年12月经国务院批准成立的中国画创作组。后于1980年建立中国画研究院筹备组，1981年正式成立中国画研究院。
学院
中央美术学院
成立于1950年，教育部直属的高等美术学校。
院系国画系（中国画学院）的历史：
前身最早可追溯到1918国立北京美术学校成立的绘画科，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。在历经80多年的发展变迁过程中，中国画学院经历了1928-1929年国立北平大学艺术学院的国画系，1934年的国立北平艺术专科学校国画科，以及1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年的中国画系以及2005年的中国画学院。
中央美院聘用全国优秀画家为教授，是国内中国画最为重要的教育机构之一。
美术馆
中国美术馆
中国美术馆是收藏、展示中国近现代艺术家作品的国家艺术博物馆。1963年，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。
中国画的认识误区
文景 2010年02月09日08:39 来源：人民网-《人民日报》
近代以来，许多人包括专业人士，对于传统中国画、中国画传统，其标准、价值和发展，认识上存在诸多误区，值得注意。
首先是对“传统中国画”和“中国画传统”两个概念混淆不清。“传统中国画”即传统的中国画，其侧重点在中国画，与之相对应的是西洋画，是具体的形而下的东西。“中国画传统”即中国画的传统，重点在传统上，即服从于文化的大传统，是中国画内在精神气象的无形脉络，是抽象的形而上的东西，也是我们民族的艺术精神所在。两者既有区别，又有联系，类似于“道在器中，器不离道”。
二是对“传统中国画”认识的偏差。多数中国画的从事者和欣赏者，都以为“传统中国画”就是苏东坡所提倡的、董其昌全面阐述的、青藤、八大、郑板桥等所表现的“文人画”。其实不然。“文人画”仅仅是传统中国画的一部分，因而不能代表中国画全部。之所以后代产生这样的误解，其根源来自历代史论家（有些是画家自己）的提倡和误导。
三是中国画的标准存在误区。中国画家，在国人面前大都很自信，动辄自编、自立、自封门户；而在西方艺术面前，又不太自信，不是做他们的“搬运工”，就是他们的“拿来主义”者。这是一种轻浮，一种焦躁，是民族虚无主义的表现。解决这个问题，要靠艺术标准的建立。艺术的标准与地位的高低、名气的大小、市场价格的高低混在一起，处于交织状态。这种现象的根源，来自对中国文化的误解，误以为中国在近代史上发展的过程中落后了，就不得不放弃我们原有的中国画的核心价值，而以西方强势国家的文化观念取而代之。所以，当代中国画家学来学去没能成就出大师，至多算出了些“名家”。不过，名家也有好坏之分，名副其实是“名家”，名不副实则是“伪名家”。时下“名家”不足，“伪名家”有余。…
