小小“枪楼”：闽南乡下仍可见到大小不一的各式小土楼。有的在古厝的一侧，叫“枪楼”，或独立一座，或与下落相连，都是为防御土匪、强盗而建的。人们用当地的生土、砂石、木片（竹片）建成单屋，有小窗子作为望口，还有斜的枪孔。
戏曲
梨园戏
梨园戏，戏曲剧种。孕育于福建省泉州，流行于晋 江、龙溪地区及厦 门、台 湾 省闽南方言区域。东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。梨园戏历史比较悠久，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。
梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。梨园戏在发展进程中，有大梨园（过去成年演员的班社）和小梨园（儿童演员的班社）之分，大梨园本地人俗称“老戏”，又有“上路”与“下南”之别。元代各省设“路”， 泉州人把福 建以北叫做“上路”，把自己叫做“下南人”。上路老戏就是指来自浙江、江西等地的剧种，而下南老戏就是本地戏。小梨园，泉州人叫做“戏仔”，又叫“七子班”， 早在宋光宗绍熙年间（1190-1194），闽南泉州、漳州一带的民间，就盛行一种“优戏”。
歌仔戏
歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营
养形成的闽南方言戏曲剧种。明末清初，民族英雄郑成功东渡收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种"锦歌"带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的"乐社"和"歌仔阵"。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
歌仔戏，又称撎“台湾歌仔戏”，是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州 、泉州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。
高甲戏 高甲戏的剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。它有六百多种传统剧目，包括《大闹花府》、《困河东》、《斩黄袍》、《林文生告御状》、《管甫送》、《杏元思钗》、《孟姜女》、《番婆弄》、《唐二别》及连台本戏《三国》、《岳传》等。高甲戏的音乐曲牌属南音系统，大都来自南音和木偶戏，但节奏、旋律有所变化。演员演唱时用本嗓，行腔雄浑高昂，也不乏清婉细腻的音韵。高甲戏使用的乐器分文乐和武乐两种，文乐以唢呐为主，辅以品箫、洞箫、二弦、三弦、琵琶等；武乐包括百鼓、大小鼓、大小锣、大小钹、响盏、小叫等，显示出浓厚的地方特色。
高甲戏的脚色行当原只有生、旦、丑三个行当，后来陆续增加了净、贴、外、末和北（净）、杂等。这些行当中，以丑最为突出。丑行有男丑、女丑之分，男丑又分文、武丑。文丑有长衫丑和短衫丑，武丑有师爷丑和捆身丑。女丑则有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等几十种。丑行表演艺术丰富多姿，艺人们从生活中提取素材，创造设计了公子丑、破衫丑、傀儡丑等表演类型，以对不同人物典型行为的拟示或以对木偶戏和动物动作的模仿作为表现人物性格的手段，轻松幽默，妙趣横生，夸张而不失实，带有浓厚的生活气息。高甲戏的武打中吸收了提线木偶和民间舞狮的技艺，形成“冷煎盘”、“大碰场”、“凤摆尾”等动作，别具特色。
在中国传统戏曲中独树一帜的高甲戏是闽南地方文化的典型代表，在海内外有着极大的影响。
南管戏
南管戏 早期由大陆传到台湾属于闽南语系的戏剧。包括有“七子戏”、“高甲戏” 、“白字戏”三种。七子戏：台湾的“七子戏”源自于福建泉州的“小梨园”（童伶）和“大梨园”（成人），一般狭义 的“南管戏”即指“七子戏”（小梨园）。“梨园戏”为闽南语戏中最古老的剧种，约于康熙三十六 年以前传入台湾。
“南管戏”先是被“北管”戏夺 走了观众，后因“歌仔戏”的兴起更被冷落，台湾职业的“七子戏”班都已解散，仅由一些业余的子弟社团（清唱结社），如台南的“南声社”，鹿港的“聚英社”、“雅正斋”，清水的“清雅乐府”，台北的“闽南乐府”、“汉唐乐府”、“华声南乐社”等，以“清唱”的形式维持活动，这种清唱的形式俗称为“郎君唱”，自戏 剧形式的“七子戏”没落以后，清唱结社的“郎君唱”逐为“南管”的代表。
“南管”为台湾的称呼法，又名“弦管”、“南音”、“五音”、“南乐”， 流行于福建泉州、台湾、及南洋地区。这种清唱的“南管”今日在国立艺术学院已正式以“乐种”的 形式列为课程。高甲戏：又称“九角”、“戈甲”、“交加”，系传自于泉州的剧种。“高甲戏”约形成于清光绪 年间，当时因“梨园戏”逐渐没落，便在“梨园戏”的基础上，结合民间武术技艺（宋江戏）及其他的 戏曲而产生的新剧种，因本底里是“梨园戏”，因此传到台湾以后，在民间仍以“南管戏”称之。“高 甲戏”是大陆的称呼法，在台湾民间艺界并不使用这一名称。在台湾尚有活动的职业剧团计有伸 港的“新锦珠”、员林的“正新丽园”、三重的“新金英”等，其活动已日渐减少。
打城戏
泉州素有“宗教博物馆”之称。宋代大理学家朱熹曾留下两句传世名言：“此地古称佛国，满街皆是圣人。”那千年古刹开元寺的法事活动，更是终年不断，香火不绝。尤其是闽南民间每年七月都流行普渡，请和尚、道士念经拜忏，以“超度亡魂”。其形式有两种，一种是由和尚表演地藏王菩萨打开鬼门关，放出阴间冤鬼的故事，俗称“打地下城”；一种是由道士表演芭蕉大王巡视冤鬼城，四方出屈死冤魂的故事，俗称“打天堂城”。这“打城戏”名称的由来。“打城戏”又有“和尚戏”、“法事戏”之称。若由道士单独演出，则民间称之为“师公戏”。总而言之，它属于宗教剧。
僧、道表演的打醮拜忏活动，起初纯属法事仪式，身穿袈裟、道袍，手持诸如木鱼、钹、铃、钲、云板、草锣等法器作为乐器，念唱的曲调也仅限于道情和佛曲音乐，诸如、、、、、等曲调，以某些跳桌子、跳火盆、弄飞钹、过刀山等小杂耍节目吸引观众。这些表演一般仅在夜间的寺院、道场的广场上进行。为了体现“超度亡魂”的性质，所以表演时还增加了佛经《目连救母》中的有关孝子目连的片断故事。清道光年间（1821——1850），这种打城的宗教仪式表演开始走出寺院、道观的围墙，逐渐在闽南广大城乡搭台演出。大约在清咸丰十年（1860 年），晋江县兴源里吴永燎、吴永吟兄弟出面创建打城戏班（俗称“师公戏”）并在晋江、南安、惠安、同安、金门、厦门等地进行法事活动的演出。这样打城戏作为一个剧种开始成熟。据英国牛津大学龙彼德教授考证，同治13年（1873年），有两个荷兰人曾在厦门看过打城戏演出《李世民游地府》、《刘全进瓜》、《目连救母》、《四游记》等剧目。
高甲戏
高甲戏又名“戈甲戏”、“高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，最初是从明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。高甲戏的演出剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色，俗称“九角戏”。高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。初期节目没有固定的脚本，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主（解放后改用琵琶为主），此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社，1954年参加华东区戏曲观摩会演 …
