黄秋园（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人；1914年生，1979年5月逝世，自幼爱画，后到银行工作，其书画创作全在业余进行，他聪明好学又功底深厚，成就极大，1970年后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰；逝世五年，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛；一代宗师李可染先生叹出：“国有颜回而不知，深以为耻”；1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授；中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员；1987年在南昌建立“黄秋园纪念馆”；“黄秋园故居”列为省级、市级文物保护单位。
人物简介：
黄秋园先生（1914~1979），生于江西省南昌市；他的祖父曾任两广总督府参事，父亲毕业于江西法政专科学校，曾任吉安县、丰城县县佐，警佐等职；后弃政在南昌剑声中学教书，母亲为家乡贤达。
秋园先生幼年启蒙于私塾，后就读南昌滕王阁小学，毕业于南昌剑声中学，失学后曾在裱画店学徒一年。
秋园先生从小酷爱绘画，十多岁就从师父亲好友左莲青先生（亦为中国画大师傅抱石之师）学传统中国画，由于其绘画悟性好，艺术较为超然，十九岁就开始卖画为生，作品颇为畅销。一九三八年经伯父介绍考入江西裕民银行工作，任文书。曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任。新中国成立后为南昌市人民银行科员，行政十九级；直至一九七○年退休。
先生毕生业余从事绘画，长于山水、工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，其界画功力为现代仅见；而且兼工人物、花鸟，能诗善书，精古字画鉴赏，业余政治评论、修养全面。
抗战期在泰和，赣县参加过抗日义卖画展，其作品被抢购一空，所卖款项均赠难民救济会。当时报刊对秋园艺术有专文介绍。
六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织，曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。一九六二年，随江西其它画家赴井岗山写生，同年赴沪与上海中国画院画家贺天健、王个簃、唐云等进行艺术交流。
黄秋园先生生前困顿，但孤介不媚时俗；远离名利，不求闻达，一受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协会员。
黄秋园先生被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就最高，影响最大。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价“有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。”
在创作中，黄秋园尤以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。他的山水往往“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。
黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，生前编著了《中国山水画传统技法》一书。
艺术人生
黄秋园先生自幼酷爱绘画，少年家贫，进裱画店学徒，得览古今名作，刻苦临写，尤喜王蒙、石溪、石涛诸家。
1932年先后在武汉、长沙、济南等地举办个人画展，后一直任银行职员，业余坚持作画，1970年退休。
六十年代黄秋园先生发起创办了“南昌书画之家”、“南昌国画研究会”等民间组织。曾出席江西省第二届文代会，为列席代表。为“南昌书画之家”创办人，南昌国画研究会会长、江西个山书画会荣誉会长；作品《朱沙冲》、《庐山高》、《庐山梦游图卷》、秋山幽居图》等藏中国美术馆。
1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展，引起强烈反响；其后，追认为中国美术家协会会员，中央美术学院兼任名誉教授，中国画研究院名誉院委。
1988年于香港举办其遗作展。
黄秋园在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，他晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清，另 一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。
在长期研习创作中，继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度。所作山水雄浑博大，元气淋漓，独具风貌。其传统国画、工笔仕女、写意花卉均俱精绝。
黄秋园去世后他的小说诗歌文学作品逐渐被人们认识，并得到艺术界的承认，80年代北京更兴起黄秋园热，1986年举办了黄秋园个人画展。
李可染先生在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一 张画。”
他还亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意 境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象 万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”
这种评价出自于李可染这样的大师之口，是极少见的。
黄秋园先生的过人之处，表现为擅于敏锐地把握住几乎被同时代画家淡忘的某些传统；这些可能被看作历史惰性的东西，其实也不失为传统的精华，甚至闪现着真理的光辉。
晚年的诸多精品表明，他毕生的"热不因人"，忠于艺术的努力，使他由乱古人之真终至臻于借古以开今。
艺术赏析
画作《江山雪霁图》赏析
《江山雪霁图》 是黄秋园的山水画精品，在中国冰雪山水画史中具有里程碑的意义。
在传统山水画中，表现冰雪无非加粉和留白两种手法，似乎还没有表现冰雪的皴法。黄秋园在生活中发现，太湖石瘦、透、漏、皱的特点极易入画，遂结合传统皴法，创出了独特的表现冰雪的骷髅皴。该画即是以此绘出，表现秋末初雪后山川的鸿篇巨制。
作者善画大画，往往画幅愈大愈能见其经营构图、结构的过人本领。此作峰峦突起，气势雄伟：山川、林木、屋舍、小桥、飞瀑、流泉，有主次，有起伏，有呼应，有向背，有聚散，有隐现，有轻重，有虚实。景物繁多而不杂乱，上下左右前后参差变化而气韵相贯，作鹏谨严而不失空灵。整幅以骷髅皴法画成，且多以淡墨位置，营造出雪霁山野晶莹、皎洁、清冷的气氛。古木从郭熙蟹爪法变化而来，虬枝更加繁密有致，穿插挪让中更见精湛入微的功力。周围再以淡墨罩染，便成寒山烟林的意境。唯画中点景的人物、屋舍、楸树能增添些许生气，如梦如琼楼玉宇的仙境，又是可居、可游现实中的山林，是中国画史上独树一帜的冰雪山水画作品。
画作《忘归图》
此图是黄秋园郁密深厚一路风格中的代表作。与黄秋园大多数作品一样，画面采用近于方形的幅式，构图饱
满充实，有现代感。作品充分展示了中国画的笔墨精神，在整幅的勾皴点染中，强化了墨的韵味，较多地使用了积墨法。作者吸收了黄宾虹的积墨法，但有所变化和发展。首先，他不使用宿墨，他认为宿墨虽能增加画面的厚重感，但墨色浑浊无光，不宜达到他所追求的苍翠欲滴的效果。这里他反复多次地运用干、湿、浓、淡之墨，层层叠加，纵横交错。远山近石和草丛树木，常以重墨醒之，以增加层次感。部分墨线反复勾勒，或繁而不乱，或乱中求理，处处见笔，出处见墨，苍茂而空灵。纵观全面，整体感强，气势大，意境深邃，一片点和线的交响世界。黄秋园发展了王蒙、龚贤、黄宾虹依赖的山水画，建立自家法门。
该画在意境的表现上尤为突出。画中山石树木、茅舍相互掩映，错落有致，层次分明。山石的用笔毛涩，苍茫浑厚，草木茂盛繁荫，或远处迷蒙漶漫，或近景华滋润泽，苍翠欲滴。一隐士策杖独行其中，寻幽探奇，陶然忘归，令人顿生出世之想。画中屋舍、浮云、流泉、秋树、小径是全然的活眼，能使作品灵动起来，体现出山川之灵秀、草木华滋、清幽空寂的艺术效果。…
