人才紧缺
人才最缺，一代比一代差，露脸越来越少，和众多非遗一样，四川清音也在时间的洗涤中不可避免地走向尴尬。“如今，在孕育了清音的巴蜀大地上，拿得出手的清音演员屈指可数，演出次数也越来越少。电视上偶尔还可见清音露脸，但那些韵味与风情，却早已被淹没在电脑合成的伴奏带、花哨的伴舞与服饰以及令人眼花缭乱的舞台灯光之中。”谭伯树翻出一份精心整理的“重庆清音艺人师承关系表”，指着从1930年到2000年不断缩小的框架结构，叹了口气，“这里面的好多人都不在人世了，还有一些，本是唱清音的好料子，最后也没能坚持下来，走了另外的路。”
申遗
四川已将四川清音申报为第二批国家级非物质文化
遗产。重庆地区的清音是四川清音不可或缺的一部分，二者有共性也有个性，融合起来才能完整。“比如，川剧和蜀绣，申报非遗后，都在其后面括号内用‘四川’或‘重庆’二字加以区分。”虽然对于同一项目各个地区有不同的特色，但在申报之时仍旧要以历史上的行政区域划分为准，重庆这次入选的第二批国家级非物就有四川竹琴，其实这是万州的。而这样的现状似乎有望得到转机。“曲艺团已将四川清音申报为非物质文化遗产，先是通过市级非遗，再通过国家级，这样清音就会得到保护了。”
站唱演出
清音传统的演唱方式为坐唱，即摆上一张或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中，琴师坐在主唱者的左右两边。1952年重庆接待苏联文化代表团演出中，邓碧霞演唱传统名曲《悲秋》时，将竹鼓放在专制的竹架上，改坐唱为带表演的站唱，首创四川清音新的表现形式，为全川清音艺人所效仿。后来，坐唱的形式逐渐被站唱代替。
“第一次站着唱清音，手脚还不知道往哪里放呢！”回忆起1952年的那场表演，已经75岁的邓碧霞老人仍旧兴奋不已。之所以想到“站起来唱”，主要是觉得“坐着唱不好看，表演动作也不方便。
代表艺人
李月秋
李月秋，1925年生，四川成都市人。7岁拜师学唱四川清音，12岁出师后便在书场茶馆演唱，受到听众的赞誉。50年代后就职于成都市曲艺团，从事四川清音的演唱。她擅唱的曲目有《绣荷包》、《秋江》、《尼姑下山》。1957年她参加了在莫斯科举行的第六届世界青年
联欢节，演唱了《小放风筝》、《忆娥郎》获得金质奖章。她的嗓音清脆，演唱柔媚秀丽，亲切委婉，对曲目内容的表述细腻，富有生活情趣。她将前辈创造的“呵呵腔”发展为独具特色的“哈哈腔”，形成了独具特色的演唱风格，如《布谷鸟儿咕咕叫》所用的“哈哈腔”，就给人留下了极为深刻的印象。
程永玲
程永玲，1947年生，四川江津人。1958年就读于成都市戏剧
学校曲艺班，从师李月秋，毕业后到成都市曲艺团演唱清音。她擅长演唱小调曲目，她的音色甜美，清新俏丽，既保持了李月秋的风格，又有自己的特色。她曾赴南斯拉夫参加国际艺术节，并去奥地利演出，受到热烈欢迎。
1987玲被任命为成都市曲艺团团长。程永玲先后获得了人事部、文化部授予的“全国文化系统先进工作者”称号以及省、市青年和妇女组织授予的“杰出青年”、“三八红旗手”等称号，并先后当选为中国曲协副主席、四川省文联副主席、四川省政协委员、四川省曲协名誉主席。