李忠翔（云南省美术家协会副主席）：
我还是中学生的时候，就读到过朱宣咸老师的作品。如《夜》那件作品，至今给我留下难忘的印象。
李允经（北京鲁迅博物馆研究员）：
朱宣咸的水墨画，那真是水墨淋漓，笔意老辣，浓淡有致，构图严谨。观其作品，真能唤起人们对于生活的无限热爱。比如《丰收景象》真是生气勃勃，倾注了画家对生活的一片深情；《风潇潇》中的麻雀，那是朱宣咸独创的“朱氏画法”，把握准确，夸张而不失形态，如此生动，如此可爱，真是少见；此外，《知秋》也是神来之笔，鸭子造型，何其简练生动，全图布局，何其洒脱自如。
王林（美术批评家，策展人，博士生导师，四川美术学院教授）：
朱宣咸是在中国最早介入现代艺术的那一批人。
浏览朱宣咸作品，让人想到一个问题：艺术家固然因时代不同而有所变化，但真正优秀的艺术作品却往往是跨越时空的。
纵观朱宣咸的中国画，题材之丰富少有人比；在朱宣咸笔下，其形式感与象征性并重，见证着先生的自尊与自信。朱宣咸是上海早期新兴木刻版画的重要参与者，通过朱宣咸艺术从中可以窥见历史进退的轨迹。
林木（美术史论家，中国美术家协会理论委员会委员，中国国家画院研究员）：
朱宣咸先生历经半个多世纪的艺术创作走的是一条由革命斗士而到抒情诗人，由投枪匕首而到纯美艺术之路。而这点，又恰恰和20世纪我国艺术的发展之路同步。从这个角度去研究朱宣咸先生的作品，或许也正是其作品的时代价值之所在。
Anne Farrer（大英博物馆东方部主任）：
尊敬的朱宣咸先生，我非常有兴趣地读到你的作品，正如你所知道的，我们大英博物馆正在收集二十世纪的中国艺术，下次到重庆时我非常希望拜访你，同时也为我们的这个活动而收藏到你的作品。
附：英文简介
