采取总体统一而局部对比的手法。总体上笔法的统一，使主要支撑形体的用笔有足够的强度，构成合理优美。局部的对比，可虚实相间，以突出主要的部位，各种局部的对比手法又都必须自然地融合于总体的统一格局之中。
用墨特性
墨彩
墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。黑与白是亮度的对比，黑白对比适当，画面就生出亮彩。浓与淡是墨色阶梯的对比，于与湿是水分多少的对比。对比适当，墨即有色彩的光辉。
墨阶 墨色由浓到淡的层次变化叫墨阶。与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。浓的、不掺水的墨为焦墨；掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨；掺三分之一的水，为重墨；水分超过墨者，为淡墨；水中掺极少量墨者，为清墨。在实际作画时，可以把墨分成更细的层次。墨阶的作用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，称之为高调；层次多，画面柔和丰富称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要加以调整。
墨质 对于用墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，但光泽较差。放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。
墨性 对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当，就会破坏画面效果，太枯则无气韵；太湿则无骨气；太干则枯燥无味；太润则柔弱而无纹理。
墨法 用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。黄宾虹先生说：“画案之上，一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。”又说：“古人墨法，妙于用水。”所以墨法离不开水的运用。用墨七法，实际上是墨与水不同的调和与使用而变化出来的。
设色
1、中国写意画“以情运色”的艺术境界
写意画，只从形式上说，是一种水墨淋漓的绘画，也称作水墨画。敷彩，就是进行着色。由于写意画以笔墨变化为主，而着色则次之。渲染的主要作用是加强形体的质感，协调线与皴擦的关系，增加画面的气氛，为了更加生动地、丰富地描写生活，仍然要重视色彩在绘画中的作用。比如写意人物画的色彩关系，按照传统手法，认为基本上是-‘‘平光”的观念，即主要是根据固有色的变化着色，例如脸颊是红的，嘴唇也是红的，着色时只要区别于一般的肤色就行了。但是，我们着色时，可根据现实生活的具体情况，常常打破传统手法而吸取西画的方法，用颜色在表现固有色的同时，又表现形体的明暗调子关系；有时还通过处理“反光” “逆光”的颜色效果，更加生动地表现出了生活的真实气氛与人物的情绪。例如画炼钢炉前的工人，锻冶的场面，通过炉火正红的色彩反射，充分表现出工人阶级在生产建设岗位上，为实现“四个现代化”的宏伟目标，而努力奋斗的时代精神面貌。对于这种现实生活的人物描绘，如果拘泥于传统的着色方法，显然是不可胜任的。
2、不同的色彩感觉饱含了画家不同的情感
作品的情感不一定是作者自己的内心情感。色彩不以自然色彩为满足，有待心灵的加工。艺术家在调配，表现色彩时，注入各自的情感。中国的艺术之所以最“真实”，事实上是“最写意”，就是最能表现完整的生命意趣。中国传统艺术也由很写意而达到了很写实的效果。其原因就是中国艺术的目的是追求人生的最高境界，它“使片景孤境能组织成一内在的自足的境界，无待于外而自成一意义丰满的小宇宙，启示着宇宙人生的更深一层次的真实”。
3、写意画墨色的表现性
中国写意画中所谓的“画由心生”是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨倾诉了创作主体--画家的思想，情怀和感受。不同情感、情绪下画家用色的每一格细节变迭都紧扣着画家的心理活动。这种笔墨用色的情感表达是在两个层面上得以实现的。写意画偏重于表现，抒情、言志，西方现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内心情感上两者颇有相似之处。
无论是从纵向继承或是横向借鉴，都不能忽视画家本人的内在心理素质和感情因素。强调笔墨用色的情感表达，在一定程度上就是强调袒露画家本人的情感个性和独创性，用自己的声音唱心底的歌。虚伪的感情只能导致作品的矫揉造作，毫无牛气。
4、有关中国画笔墨设色的审美情趣
画家通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。写意画是中国特有的文化样式，它是“意”与“境”的融合，更是意境与意象的统一体。意境与意象是写意画的基本审美特征。中国传统的“天人合一”将不再是古典式的和谐宁静，而将是一个充满冲动、苦难、争斗的过程；“天人合一”不再只是目的，而且也是过程。所以分析意境与意象的特征及其关系，对于我们正确理解和传承民族文化精髓，寻找促进当代中国画健康发展的途径具有积极意义。
欣赏
总述
写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。写意画有画无意，或叫人不解其意，莫名其妙，都处不上名副其实的写意画。
写意画讲究意，所以我们欣赏写意画也得捕捉画中的意，在回味不尽的意趣中得到艺术的享受，陶冶自己的性情。怎样更好的去理解意，最好的途径是从熟悉绘画技能入手，中国写意画往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。欣赏中国绘画创作应当按照南齐的谢赫的六条标准"即六法"，它们分别是：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。这里对六法的解释为：【气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。传移摸写：指接受前人的传统】。
当然，欣赏是带着时代的眼光的，人们的欣赏情趣也有着时代性，在绘画的表现方法上不同、欣赏者也会提出不同的欣赏要求，画家本身欣赏画的时候一般偏重技巧，而欣赏者是为了丰富精神生活，陶冶情操，那么欣赏就偏重于画的内容及感染力，不管是从哪一点出发欣赏画，都需要久看细看，用一种研究的眼光来看，才能看出它的奥妙，达到欣赏的目的。有欣赏经验的人都知道，有的画初看印象不错，还想再看，但看了几次之后却会觉的这幅画没有什么意思，也有的画初看似乎平淡，但看了几次之后，你就会发现它有丰富的内在美。…
