原名姚禹玄，生于1911年1月22日，湖南长沙人。中国戏剧理论家、教育家、戏曲史家。1934年参加左翼剧联，开始从事戏剧活动。在将近半个世纪的编辑、教学、研究和领导戏剧运动的实践中，撰写了大量有关戏剧艺术和戏剧运动的评论、讲稿、报告、论文和专著。中华人民共和国建立后，他全力投身于戏曲革新工作，认真贯彻“百花齐放，推陈出新”的方针，对编演现代戏、新编历史剧和整理改编传统剧目等进行了深入探讨和有益的实践。他对表演、导演、音乐都有较深的修养。论著有《中国戏曲通史》、《戏曲艺术论》等。
1932年，张庚在武汉参加中国左翼戏剧家联盟武汉分盟工作，1934年在上海任剧联常委，抗日战争爆发后，组织蚁社流动演剧队进行抗日宣传活动。1938年到延安，任鲁迅艺术学院戏剧系主任。1939年发表的论文《话剧的民族化与旧剧的现代化》，由于较早接触话剧向戏曲学习和戏曲改革的问题，引起戏剧界的注意。解放战争期间，任东北鲁迅文艺学院副院长兼文工团四团团长。1950年任中央戏剧学院副院长。1952年任中国戏曲研究院副院长，后又兼任中国戏曲学院院长。
个人影响
1953年调任中国戏曲研究院副院长以后，便全力投入戏曲革新工作。他的论著，有的放矢，切中时弊，都是针对各个时期戏曲创作和戏曲改革运动
的实际有感而发的。他注意深入基层，同剧作者、演员和剧团保持经常的密切的接触，有较丰富的舞台实践经验，对表演、导演、音乐和舞台美术等都有较精深的修养。曾先后到苏联、德意志民主共和国、印度和罗马尼亚等国考察，通过中外各种不同艺术的比较，科学地把握和总结戏曲艺术规律。他重视戏曲发展历史的研究，主张研究戏曲理论必须先研究戏曲史。他与郭汉城共同主编的《中国戏曲通史》（1981年），通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化的关系，探索戏曲发展规律，并以戏曲史上的经验教训作为今天戏曲工作的借鉴。这部著作，在前人研究成果的基础上，作出了新的探索和突破。特别是把戏曲作为综合艺术的整体，追本溯源，探流述变，在戏曲史研究专著中，独具功力。
在他的戏曲理论专著《戏曲艺术论》（1980年）中，从戏曲史的角度考察了戏曲文学、表演、导演、音乐和舞台美术的形成、发展，从美学上总结了中国戏剧文化的特殊规律，并结合北杂剧和昆曲兴衰的历史经验，明确提出了戏曲艺术必须顺应时代不断革新的要求。他的主要著作还有《戏剧艺术引论》（1942年）、《论新歌剧》（1958年）、《论戏曲表现现代生活》（1958年）、《张庚戏剧论文集》（1981年）等。他通过戏曲教育和戏曲革新实践，培养了一批戏曲研究工作者和戏曲创作人员，为繁荣社会主义戏曲事业，作出了重大贡献。历任延安鲁迅艺术学院戏剧系主任，东北鲁迅文艺学院、中央戏剧学院、中国戏曲研究院副院长，中国戏曲学院院长，《戏剧报》主编、中国艺术研究院副院长、中国戏剧家协会副主席。
生平年表
1911年1月22日生于湖南长沙。
1927年毕业于楚怡学校，后进入武汉黄埔七分校。由于大革命失败，当年秋考入上海劳动大学读书。
1931年在武汉参加左翼剧联武汉分盟的活动。并创办《煤坑》杂志。
1932年在上海参加中国左翼戏剧家联盟工作。
1933年到上海任左翼剧联总盟常委，主管宣传工作，并创办《生活知识》、《新知识》、《新学识》等刊物。
1934年参加中国共产党，并担任左翼剧联常委。在此期间，编辑《生活知识》等刊物，撰写戏剧理论文章，并根据梅里美小说改编了话剧《秋阳》。
1936年他出版了第一本戏剧理论著作《戏剧概论》，初步建构了自己的戏剧理论框架。
抗日战争爆发后，张庚率“蚁社流动演出队”沿长江西上到江苏、湖北等地进行抗日宣传活动。
1938年到达延安，担任鲁迅艺术学院戏剧系主任，鲁艺工作团团长等职务，并在延安和陕甘宁边区的戏剧组织中担任负责工作。
1942年延安文艺座谈会之后，张庚率队到农村开展秧歌运动，并参与组织了《白毛女》等新歌剧的创作。
1946年赴东北解放区任东北鲁艺副院长兼鲁艺文工四团团长，编辑《人民戏剧》月刊。
1949年到北京参加第一次文代会，被选为中华全国戏剧工作者协会副主席。
1991年开始享受政府特别津贴。
2003年9月23日病逝，享年93岁。
戏曲成就
推动戏剧运动的发展
张庚早年曾翻译过德国唯物主义艺术史家格罗塞的《艺术的起源》中部分章节，并从事戏剧创作和导演的艺术实践。他参加过《保卫芦沟桥》等剧本的集体创作，改编、创作过
话剧《秋阳》、歌剧《异国之秋》、《永安屯翻身》等，还导演过多部话剧、歌剧，写过不少有关戏剧的文章，及时总结了戏剧运动的经验，推动了戏剧运动的发展。 阐述个人观点
张庚强调，创作、评论都要为读者和观众着想，他在30年代的一篇评论中指出：“真正的批评应当是为读者——观众来解释着作品的内容，它成功的原因，或者它之所以不能达到最崇高的境界的原因等等。”针对当时剧运内部和群众理论水平不高的情况，他致力于戏剧基本理论的研究和普及，并综合艺术的特点阐述了剧本、演员、导演、舞美、音乐等各个部门在戏剧中的地位和作用，以及戏剧与观众的密切关系，强调了演出的艺术完整性。1942年在延安出版的《戏剧艺术引论》对这些理论问题做了更为深入和详细的阐述。
民族戏剧形式
张庚重视民族戏剧遗产和民族戏剧形式。他在1939年写的《话剧民族化与旧剧现代化》一文，对此进行了系统的总结。他主张：“要彻底转变过去话剧洋化的作风，使它完全适合于中国广大的民众”，“目前最主要的工作方向就是大众化。”中华人民共和国成立后他继续深入探讨了话剧民族化的问题。张庚是中国最早介绍斯坦尼斯拉夫斯基体系的人。他尊重民族艺术传统，注意洋为中用，反对片面理解斯坦尼斯拉夫斯基体系。他对戏曲史的研究卓有成就，也是中国话剧史最早的研究者之一。1954年《戏剧报》连载了他的《中国话剧运动史初稿》，论述了中国话剧形成的历史原因和特点。他认为中国话剧的产生，并不是把某种外国的戏剧形式简单地运输到中国来的结果；也不是由于当时人们主观追求一种特殊的艺术形式，因而在中国发生的一种特殊现象，而是在舞台上表现新生活的强烈要求的实现。几十年来，张庚一面研究戏剧创作中的实际问题，一面通过这些研究总结中国戏剧体系的特点，在他的著作中逐步形成了自己的“剧诗”说理论。
突出事迹
《张庚文录》
张庚在复杂的斗争中，宣传贯彻党的路线，发展壮大革命的戏剧队伍。这期间，
他与洪深、夏衍、于伶、凌鹤、章泯等一起，进行集体创作，他根据梅里美小说改编的话剧《秋阳》在上海和其他城市演出，引起强烈反响。他还辅导工人、学生演戏，编辑《生活知识》等刊物，并撰写理论、评论文章，他对洪深等作家作品的评论，对左翼戏剧团体演出的评论，都因其中肯、深刻，而在戏剧运动中产生了积极的作用。从这时起，他就关注民族戏曲，撰写文章对民族民间戏剧给以高度评价。
1942年他发表的总结秧歌运动经验的文章，受到毛泽东同志的称赞。这期间他提出了对戏剧工作具有长久指导意义的“话剧民族化与旧剧现代化”的主张；出版了《戏剧艺术引论》，这部著作以开阔的视野吸纳外国戏剧的创作经验和理论成果，并密切结合中国戏剧的实际，阐述了戏剧艺术的一些根本原理，在培养戏剧干部方面起了巨大的作用。
二十世纪五十年代，为了贯彻党的戏曲改革的方针，中国戏曲研究院受文化部的委托举办了两届戏曲剧目工作会议和三届演员讲习会。张庚同志领导研究院的同志，深入调查研究，与戏曲艺人紧密结合，贯彻党的“把马列主义交给艺人”的指示，抵制“左”的错误思想倾向，使戏曲改革工作取得积极成果。这期间张庚同志发表许多有重大学术价值的文章。根据党的“三并举”的戏曲剧目政策，张庚同志阐述了整理改编传统戏、创作历史剧和现代戏的实践中所提出的理论问题，并进而探讨艺术的规律。在汲取前人理论成果的基础上，提出了“剧诗”说，在理论界和实践中引起广泛影响，对中国戏曲发展和戏曲理论建设做出重大贡献。与此同时，张庚同志还撰写了《中国话剧运动史》及《中国话剧运动大事编年》，为话剧史研究做了开拓性的工作，发表了多篇研究总结中国民族新歌剧及发展道路的文章。…
