《月照寒林》
《月照寒林》：画面上有七、八道好似与白屋漏痕同构的纵向树枝，纵枝后面还有在透视强调中削弱了色度的几枝纵枝——深墨和淡墨纵枝分明表演着变化中重复的角色——，这之前有密密匝匝重复横扫的线条，以象形树木的孙枝，这孙枝的重复，几乎成了一道下弧的“∪”形，也许“∪”形在视觉中每每唤起读者摇晃的经验，和摇动不已的感觉，于是这画就成了气韵生动的式样。说到这里不妨赘上一句：让受体面对“∪”形孙枝而产生的利用心理状态的利用，是西方设计理念的体现，而小鸟后边月亮轮廓的朦胧化处理，也是西画写生处理逆光之邻光边缘形体的方法，这些法则的移用，无疑给谢赫时代画家们遗留的气韵生动之法，充进了现代的健康血液。
《上林时有凤来仪》
《上林时有凤来仪》：画面有若干根根似拟水痕趋下的纵道，以象形树干，趋向于右的组组重复又变化的短线，以象形的小枝碎叶——它们因此而现的生动，从而只能让人以谢赫时代绘画天才们形状丛树临风的神态，相互比较：顺动势而设线条，重复勾画物体的线条，这是一致的，但值得隆重指出的，是大江西画光影方法的移用：在丛树的后面，他衬以闪亮的光，和光照中的花、鸟，这些光随着小枝碎叶的动势而设，更增加了物象神态的生动。正所谓气韵生动的式样。还得啰嗦几句：过去的人，都喜欢以“凤凰来仪”为瑞应，本画命题中的“上林”乃古代皇家猎苑的名称，在这般猎苑里有凤凰到来一显仪态，所以才让大江的这帧画，有了光风转蕙于凤鸣之中的感觉。
《有鸟独占一枝》
《有鸟独占一枝》：画面设置了五六棵光秃秃的树，微呈同向弧的树干上耸，共同组成了一个直指天空的锤形；树干重复又变化，孙枝横斜，也重复又变化——这些极像诗歌节奏赋予诗歌形式上的情致（诗歌的音节、韵脚必须重复，也必须变化，因而让其呈现了节奏之状）。画面有几抹淡墨横空成云，也做有变化的重复，反使枝干更显寥落，也反使点画在顶端的小鸟活脱似生，即刻欲动。俗话说鸟鸣山更幽，不妨也谓枝多鸟更孤，这因为有间距的重复，易给人以单一的感受，如长街上电线杆的等距重复，常让人生出一种落落寡合的凄寂。大江画的几根枯干就移用了此种道理，当然，这道理也被谢赫时代的画家所体验过。其实，画面给人凄寂的感受也是一种生动，更也是气韵生动的式样。
《山雀》
《山雀》：此画本应该再下力气解释，但它除去变化中的重复是用了气韵生动的常法之外，还有一些关系笔墨的问题，如不经意的纸痕绊笔，和水墨与宣纸接触时，因用笔压力大小而生的有心无意的色差，也是气韵生动的某些条件，但这些似不为谢赫时代的画家们所重视，是后来画家们的一种新的发明，所以我再说也就多余了，虽然，这更是大江花鸟画可为气韵生动式样之一大因素。
说到这里，我要再强调一点：大江的花鸟画所以可做气韵生动的现代式样，不止是他对古代文化潜心已久的研究成果，不止是他对笔墨运用努力非常的必然，更源于他对大自然一草一木一鸟一虫的挚爱。或可这样说，大江心中没有这般挚爱，就没有这般气韵式样产生的可能。因为挚爱所画的内容之物象，一切技巧、法则学识的运用，都会给画带来辉光熠熠的效果，这也是大江新文人画之人物、山水、花鸟都卓立不群的内在因素。
