倪贻德(1901--1970)，笔名尼特，自幼爱好绘画艺术，中学时积极参加反帝反封建的新文化运动。1922年毕业于上海美术专科学校，留校任教。历任浙江美术学院教授、第一副院长、全国美协理事、浙江省美协副主席、《美术》杂志主编等职。曾有《西洋画概论》、《水彩画研究》等著作。对引进欧洲绘画理论和绘画技法和发展我国的油画事业起了一定的推进作用。擅画风景，著作有《画人行脚》、《艺术漫谈》、《近代艺术》、《西洋美术史纲要》、《西洋画研究》、《西画论丛》。小说集《玄武湖之秋》、《东海之滨》、《百合集》等。
倪贻德(1901--1970)，笔名尼特，自幼爱好绘画艺术，中学时积极参加反帝反封建的新文化运动。1922年毕业于上海美术专科学校，留校任教，致力于美术理论和绘画技法的研究，常在校刊《美术》和其他报刊上发表有独 特见解的美术理论和作品评论，积极介绍国外先进绘画艺术。1923年参加“创造社”进行文学创作，在文坛上崭露头角，成为后起之秀。受郁达夫的自我抒情小说的影响颇大。
1926年秋东渡日本留学于日本川端绘画学校。1928年，日军侵犯我国山东，制造“济南惨案”，他愤然回国，先后在广州、武昌、上海艺术专科学校任教。并组织“摩社”，主编《艺术旬刊》杂志。1932年秋，他和庞薰琴等组织决澜社，以表现新艺术形式举办三次画展，富有狂风般的激情，向沉寂、庸俗、衰颓的画界冲击，使中国画坛出现新兴气象。抗日战争爆发后，曾跟随郭沫若积极投入抗日救亡运动，一度任郭沫若领导下的第三厅美术科长，后在西南联大、英士大学、国立艺专等校任教。抗战胜利后回杭州，自办西湖艺术研究所，一直旗帜鲜明地支持学生的民主爱国运动。
著作
1949年4月加入中国共产党。新中国建立后，历任浙江美术学院教授、第一副院长、全国
美协理事、浙江省美协副主席、《美术》杂志主编等职。他对中西绘画理论都有深邃的研究，早年曾有《西洋画概论》、《水彩画研究》等著作。对引进欧洲绘画理论和绘画技法和发展我国的油画事业起了一定的推进作用。擅画风景，各类题材作品甚丰；著作还有《画人行脚》、《艺术漫谈》、《近代艺术》、《西洋美术史纲要》、《西洋画研究》、《西画论丛》等。
小说创作
著有小说集《玄武湖之秋》、《东海之滨》、《百合集》等。
他笔下的人物大多为上司怠慢，经济窘困，受世人讥讽，漂泊无定；而这些人都有崇高的志向、脱俗的追求，不满社会的恶浊；同时也忧郁孤独，脆弱易感，因而成为人世的“零余者”。
倪贻德的小说突出描写了对爱情的追求，但与郁达夫不完全相同，他作品中的主人公应不把爱的要求与情得苦闷困惑矛盾扭结在一起，而是比较单纯意义上的精神感情追求，是为了安慰和温暖孤冷感伤的心灵。所以，他既写着爱情的失落与失败，又美化着由此引发的更深的孤冷忧郁情绪。
倪贻德艺术
倪贻德(1901-1970)，浙江杭州人。1919年考入上海美术专科学校，毕业后留校任教。1927年留学日本，1931年与庞薰琹等人发起组织“决澜社”。1938年入郭沫若主持的政治部第三厅，任美术科代科长，后在国立艺术专科学校任教授。
解放后历任中央美术学院华东分院教授兼副院长、中国美术家协会常务理事、浙江省美术家协会副主席、《美术》杂志主编等职。
任何思想的产生都是时代所赋予的。倪贻德的艺术思想经过了“为艺术而艺术”到“为人生而艺术”的转变。30年代的“决澜社”活动和同时期对西方现代绘画的研究体现了他“为艺术而艺术”的思想，而“为人生而艺术”则是他在抗日战争时期受到时代背景的影响所产生的认识。在重庆时，他认识了周恩来和邓颖超，并有所接触和交流，同时也有机会学习到毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》等著作，这他的立场和思想观点发生了重大的转折。他开始认识到纯粹绘画这条路没有繁衍的土壤的，应当为人民而艺术、为革命而艺术。他一直旗帜鲜明地支持学生的民主爱国运动，经常带领学生走出教室，到街头去接近工农群众，画速写，教导学生以自己的艺术反映人民生活。
他钟情自然但绝不做自然的奴隶。“要把理想和现实结合起来创作美术作品，偏于空想或泯于写实都不能成为好的美术家”是他的信条。因为无论怎样忠实地描写，也只不过再现自然的表面，并不能满足对自然本质的要求。他观察生活总是把全副精神都扑上去，使物我交融，务得其神，审度经营，成竹在胸，所以能得心应手。譬如描绘一位战士，不仅是把战士的外形摹仿在画面上，而且要进一步地表现战士勇敢坚毅的本质。在构图、线条和色调上，要经过作者主观的选择与支配，使观众不单得到战士的印象，而且藉画面上的构图、色彩和线条的启示，产生奋发的精神向上的心境。他认为，为人民的绘画必须用人民所能接受的艺术形式反映现实生活，对人民的精神有启示作用。他说：“现实主义的绘画是追求内容和形式的一致，为人民而制作的绘画必须有一个为人民所能接受的现实生活的内容，不仅是反映现实生活，更须在现实生活的反映中启示人类精神的向上：生产的讴歌，劳动力的颂赞，将成为绘画表现的主题；力的美，健康的美，代替了病态与畸形。”
50年代，倪贻德主张从本质上认识民族艺术，他对民族艺术传统，对欧洲各国美术各时期各家各派的不同风格、不同技巧，不间断地作广泛深入的钻研，并融为自己的独特风格。他认为外来艺术必须要民族化，油画应该是中国的油画、时代的油画，且油画民族化的“正确道路应当是油画的特点和民族绘画的特点的高度结合”。在《桥头》这幅画面概括、色彩单纯的作品中，他发挥了油画表现光影和色调之所长，又强调了线的运用，以粗浑有力的线条，表现了建筑物、树木等景物的形态，仿佛有书法之力和中国画的神韵，然而它又是油画。
倪贻德擅画风景，兼擅油画、水彩和速写，各类题材作品丰盛。他的画果断、明确、纯朴、坚实，用笔精炼，以简驭繁，色调爽利，情感真挚，生活气息清新浓郁，作品重视塑造对象的精神实质而具有鲜明的个性。
