遗产类雕塑形成吸引力
在中国古代雕塑中，石窟寺和摩崖石刻与造像,要算是最为突出的一部分了，而且其体量之大，内容之丰富，更是一些宫殿、坛庙、寺观中之所不及。因而它们之中很多都被公布为国家重点文物保护单位，敦煌、云冈、龙门三大石窟和大足石刻等已先后被列入了世界文化遗产的名录，在其他风景名胜区被列入世界遗产的也有不少，如泰山，武夷山等等都有重要的石刻与造像。
1.莫高窟，位于甘肃省的敦煌市，是随着丝绸之路的兴衰而兴衰的。
2. 云岗石窟，位于山西省大同市。现正准备申办“世界文化遗产”。
3.龙门石窟，位于河南省洛阳市。
莫高窟以壁画和泥塑为主，云岗石窟和龙门石窟以石刻为主。
除了这三大石窟外，我国比较著名的石窟和石刻还有：
4.麦积山石窟，位于甘肃省天水市。
5. 大足石刻，位于重庆大足，有晚唐起摩崖造像五万多个。
6.克孜尔千佛洞，位于新疆拜城克孜尔镇，约开建于公元三世纪，以74窟尚存的精美壁画著称于世，有“戈壁明珠”之称。
7. 乐山大佛，位于四川乐山市，是唐代依山岩凿成的一尊弥勒坐像，通高70.7米，是世界上最大的石刻佛像。大佛的一个脚趾盖上可以同时站立9个人。
8. 须弥山石窟，位于宁夏固原县城西北50公里处，我国十大石窟之一。
以雕塑对环境进行烘托，提升景观吸引力。
愚自乐园位于中国南部风景如画的桂林雁山区大埠乡，致力于推展当代艺术，是来自世界各地的艺术家和艺术爱好者汇聚交流、激情创作的天堂。1997年至今，愚自乐园共举办了11届国际雕塑创作营活动，近47个国家和地区的140多位优秀雕塑家参与，创作了近两百件大型的户外作品，供游人观览品赏。 “愚人杯”艺术奖、专案创作、驻园创作、委托创作、展览推广、艺术夏令营、IART艺术课程，丰富而多元的艺文活动与国际交流，成就了愚自乐园与众不同的核心特色。创作坊内，设置了石雕、铸铜、版画、陶艺、木雕、琉璃六大工作室，拥有专业的设备，技艺精湛的助手，经验独到的培训师，满足不同层次的创作与学习需求。
坐拥八千亩山水奇景，集艺术创作、展览、交流、会议、培训、休闲于一体，以其绝美的自然风光和浓郁独特的艺术氛围成为世界顶级的创作基地与度假胜地。2003年,愚自乐园被评为国家级AAAA景区；2004年，被中央文化部授予“全国文化产业示范基地”称号。
以雕塑形象地再现，重现历史事件，形成吸引力。
诺亚方舟雕塑公园，对于孩童来说诺亚用一只飘浮的船拯救了洪水下挣扎的各种生灵的神话的确非常吸引人。
在耶路撒冷建造的这座主题公园迎合了孩子们的口味。在这座公园的建造上，雕塑家站在孩子们的角度，创造了一个充满幻想的动感彩色世界，孩子们可以在这里嬉戏追逐。
雕塑景观设计在这里发挥得淋漓尽致，整个园区用雕塑景观设计以动画、卡通的形式再现了诺亚方舟的情景，在运用雕塑景观设计的同时，增强了园内活泼、自由的气氛。可以说，诺亚方舟的雕塑景观设计运用使得一块平凡没有朝气的区域充满了文化内涵，正是由于雕塑景观设计，才使得这里具备了独特的吸引力。
四．以雕塑作品为吸引物的艺术综合体
在挪威首都奥斯陆市内，有一个叫维格兰的雕塑公园。雕塑家古斯塔夫?维格兰用20年的时间，创作了192座雕塑。
这个公园占地480亩，是免费向游人开放的。公园里有192座雕刻艺术品，全都是一个叫古斯塔夫?维格兰的雕塑家独立完成的。
公园里最吸引人的是那些处处可见的反映了人类共同情感的雕像:刚分娩的婴儿、手拉手的青年男女、夫妻间的示爱和争吵...一组组雕塑向人们展示了人类生活的各个方面，我们甚至从中看到了自己的身影。
维格兰雕塑公园，是以雕塑景观设计作为标志性吸引物的成功地艺术综合体。在这里汇集的一个人的作品成为公园的独特品质。从而能够形成一个以雕塑景观为主体的旅游环境。其实雕塑也可以雕刻在一些公路的墙上，因为这样更能体现一个城市的美丽更能体现一个城市的文化，比如说我们重庆雕塑这一块也做得很好。重庆有很多地方的公路二边都刻有很多的雕塑看起来非常的漂亮。
雕塑技术
圆雕
圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。
圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。
浮雕与透雕
浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它与圆雕最大的区别是，浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”，后方位或贴在石料上，或根据石料层情况简略雕刻。要凸起物像，自然要铲去非物像的部分，如果铲去非物像部分的深度浅，那凸起的物像就也浅，这样的雕作就称为浅浮雕，反之则称为高浮雕。高浮雕比较接近圆雕。
浮雕在我国有着悠久的历史，是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。
寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比，悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。
浮雕的选材十分讲究石料的色阶分明和石面宽大平整，因此最好选择色层分明薄形石料，利用外层石色雕刻景物，以里层石色作为衬底，形成自然套色。有两层色阶者，可以利用上层石色进行雕刻，下层作为衬底，或在衬底上刻薄意，犹如浮雕与壁画交相辉映。色阶有多层次的，可以用来雕刻高浮雕作品，这样，艺效果就更加理想。
在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部或全部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都高产有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。
镂雕与链雕
镂雕和链雕是圆雕相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。
镂雕也称镂空，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分保留下来。基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用妯方向的方法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是”先外后内“，待外层景物及其他衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。…
