【吕剧】又名“化（上）装扬琴”、“琴戏”、“驴戏”、“捋戏”。由山东琴书演变而成。清末，广饶县演唱琴书的时殿元、谭秉伦等人，将《王小赶脚》化装演出，采用了民间舞蹈跑驴的形式，很受欢迎，群众称为“驴戏”，后来定名为吕剧。1924年后，由农村进入济南等城市演唱，不断吸收其他剧种的精华，丰富提高，并曾和五音戏、莱芜梆子等剧种同台演出。传统剧目多是民间生活小戏，短小精干，通俗易懂，唱腔明快流畅。如《小姑贤》、《借年》、《王定保借当》、《蓝桥会》等，基本唱腔为四平、二板，另有［娃娃］、［莲花落］、［叠断桥］等曲牌，主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。1950年，山东省文联地方戏曲研究室调集部分文工团员，对吕剧进行学习研究，实验演出。1953年正式成立山东省吕剧团，演出了现代戏《李二嫂改嫁》和一批经过整理的传统剧目。 1954年，山东省吕剧团和济南市吕剧团参加华东区戏曲观摩演出大会，获得多项奖励。之后，现代戏《李二嫂改嫁》、《两垄地》、《半边天》，传统戏《借年》、《逼婚记》、《姊妹易嫁》，先后搬上银幕；并在改革吕剧传统音乐的基础上，创造了散板、摇板、二六板四平、反四平等新的腔调，对基本唱腔也在节奏、旋律上做了较大的改进。目前全省吕剧专业剧团发展至30余个，业余剧团遍布省内各地。新疆、黑龙江、吉林、辽宁、江苏等地也相继建立过吕剧团。
【柳子戏】又名“弦子戏”。黄河以北称“北（百）调子”、“糠窝窝”。属于弦索系统。是元、明、清以来在中原地区流行的俗曲小令［锁南枝］、［山坡羊］、［耍孩儿］、［驻云飞］、［打枣杆］的基础上发展演变而成，用三弦、笛、笙伴奏。清中叶，北京也曾有过“东柳、西梆、南昆、北弋”的说法。过去曲阜孔府春丁、秋丁期间，常在孔林等处演唱柳子戏。它由俗曲和柳子两部分组成。俗曲部分比重较大，代表性剧目有《孙安动本》、《玩会跳船》、《白兔记》、《金锁记》、《艳妆盒》、《三盗芭蕉扇》等。俗曲曲牌委婉细腻，有“大腔十八调，七十二哎哎”之称。“柳子”部分保留节目有《打登州》、《马二头送祟》、《憨宝打娘》、《打时辰》等剧，唱词由七字的对偶句组成，已属板式变化体制。因其通俗易懂，群众把这个剧种统称为柳子戏。在长期发展过程中，柳子戏受其他声腔剧种的影响很大，直接承受了高腔、青阳、昆腔、乱弹、罗罗、皮簧的部分剧目及唱腔。用高腔演唱的《张飞闯辕门》，用昆调乱弹演唱的《盗骨会兄》，至今仍列为保留剧目。1959年11月，山东省柳子剧团进京汇报演出，博得著名表演艺术家梅兰芳的赞誉。1962年，《孙安动本》由上海海燕电影制片厂摄制成舞台艺术片。
【山东梆子】又名“高调梆子”，“高调”，系有别于平调而得名。清代初年，山陕梆子传入山东，受当地方言影响，唱腔有所变化，逐渐形成具有粗犷豪放风格的山东梆子。其中流行地区以菏泽（旧称曹州）为中心的称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的称“汶上梆子”。山东梆子流行于菏泽、济宁地区，以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇农村。近百年来，不少职业班社经常到河南、河北、苏北、皖北等地流动演出。它和莱芜梆子、平调、沙河调、豫东调、祥符调都有一定的血缘关系。传统剧目有600余个，以表现历史题材为主，包括许多以反抗暴力、不畏权势、敢于斗争为内容的剧目， 如《反徐州》 、《铡赵王》、《铡国舅》、《打銮驾》等，仅以 “打朝”为名的剧目就有《红打朝》、《黑打朝》、《花打朝》、《李刚打朝》、《马天官打朝》等，反映了鲁西南人民敢于反抗强暴的骠悍性格。经过整理加工的剧目有《两狼山》、《玉虎坠》、《七错》和根据蒲松龄俚曲改编的《墙头记》，以及《程咬金招亲》、《画龙点睛》等。唱腔高亢激昂，常用的板式有慢板、流水、二八板、一鼓二锣、飞板等。过去全用“大本腔”（真声）演唱，旦角尾音翻高，后来多用“二本腔”（假声）演唱。目前，泰安、曲阜、嘉祥、郓城、梁山、巨野等地仍有专业剧团到各地巡回演出。
【莱芜梆子】又名“莱芜讴”。流行于山东中部莱芜、泰安、新泰、肥城、章丘、沂源、蒙阴一带。它的声腔和剧目由两部分组成。一是梆子系统，包括高拨子、乱弹、老西皮、老二簧、罗罗、滩簧及昆曲等，有传统剧目100余个。由于以梆子戏为主体，流行地区以莱芜为中心，故称莱芜梆子。此外，早在清乾隆末年四大徽班进京时，徽戏就在泰安一带传播，后与流行在鲁西南方面的梆子腔经常同台演出，逐渐结合在一起，形成独立剧种，并迅速发展，先后兴办10余个科班，培养出近400名职业艺人，包括陈富庆（魔旦子）、胡大来、邹凯勋（杨岱）、胡庆龄等著名演员。流行地区也逐渐扩大，北到济南，南到临沂、东到东海之滨。基本板式有慢板、流水、四虎头、乍簧等。唱法以真声为主， 吐字清楚。 女腔尾音翻高八度，使用假声，男腔中的 “立嗓”，用假声倒吸气唱出，通称为 “讴”。唱梆子腔时用大胡琴（惯称“提琴”）、八棱月琴、笛、唢呐伴奏。1954年成立县莱芜梆子剧团，整理演出《两狼山》、《赵连岱借闺女》等传统剧目，编演过《送猪记》、《三定桩》、《红柳绿柳》等现代戏，曾赴北京、上海演出，《红柳绿柳》还拍成电影。
【五音戏】又名“秧歌腔”、“五人戏”，它是在民间歌唱“肘鼓子”和秧歌腔的基础上发展而成的。起初，演员手臂摇鼓，边扭边唱，有五个人就能演出，其中一人操几件打击乐器，故称“五人戏”。五音戏流行于淄博和济南一带，与流行在惠民、济阳一带的“灯腔”，和流行在临朐、沂源一带的东路肘鼓子有血缘关系，也称“西路肘鼓子”。著名演员为邓洪山（艺名鲜樱桃）。1935年，上海百代公司为其灌制唱片时，赠以“五音泰斗”锦旗，以后相沿称为“五音戏”。传统剧目以反映民间生活的《王小赶脚》、《拐磨子》、《乡里妈妈》、《安安送米》、《松林会》等为主，也有部分历史剧。板式有悠板、二不应、流水板、鸡刨爪、散板等，另有娃娃、莲花落、逗歌、尼姑思凡调等曲牌。早期只用锣鼓，没有弦乐伴奏。1952年增加二胡等丝弦乐器伴奏。淄博市五音剧团曾到北京、天津、 上海、 青岛等地巡回演出。1954年邓洪山参加华东区戏曲观摩演出大会，演出《彩楼记》及《王小赶脚》，获演员一等奖。近年来，五音戏发展较快，淄博市五音剧团曾先后三次进京汇报演出《胭脂》 、 《豆花飘香》、《石臼泉》、《换魂记》等剧目，博得好评。主要演员霍俊萍获第五届《中国戏剧》（原《戏剧报》）梅花奖。
【柳琴戏】 由于它伴奏用的弹拨乐器状似柳叶，因而得名。曲调粗犷质朴，明快有力，女声变化尤多。有各种花腔和翻高八度的尾音，委婉动听，群众也称它为 “拉魂腔”、“拉后腔”、“拉花腔”、“拉呼腔”、“拉河腔”等，或称“肘鼓子”。与五音戏、茂腔、柳腔有血缘关系。原流行于临沂、枣庄、新海连一带，后逐渐扩展到苏北、豫东、皖北。柳琴戏分东路、北路、中路、南路等几个支派。南路进入安徽泗州、灵璧一带，形成“泗州戏”。传统剧目达200余出，反映民间生活的小戏《喝面叶》、《拾棉花》等，广为流传。经常演出的还有《四告》、《欢灯》、《秦香莲》、《樊梨花点兵》等剧目。板式分为大起板、慢板、二六板、快板、八板头和八句压场、三句撑、五句半等。还有“八句子”（八句娃娃）、“十二句羊子”，可能是从柳子戏的［娃娃］与（山坡羊］演变而来。近年来，柳琴戏发展提高很快，临沂、苍山、枣庄、滕州市都有专业剧团，业余剧团更多。1986年11 …
